刀郎《罗刹海市》火了，是因为歌词戳中了那些以丑为美的社会现象

人们对当今社会中已经泛滥的那些畸形、丑恶现象，憎恨之情由来已久，然而大多数人又不知该如何去讲，如何去批。

“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名。”就凭这一句歌词，至少能引起几亿人以上的共鸣！

刀郎这位乐坛奇才子，用一首歌词，就唱出了人们想说、却又无所说起的话。由是，这首歌就引发了强烈反响，使得成千上万平时不怎么听歌的人，也捧着手机，看着歌词，听了一遍又一遍，并连连大呼过瘾，快哉、快哉！

罗刹海市，源于清蒲松龄所著《聊斋志异》故事。讲得是一个丰姿俊美的华夏书生到了以丑为美的罗刹国，为了生存，不得不每天在烂泥里打滚，为了适应罗刹规则，不得不把自己弄得丑陋无比，

清朝初期，强迫汉人剃发留辫，可谓尽毁华夏衣冠，许多文人心里是万分抗拒的，但为了活着却也不得不如此。这蒲松龄大概就是借故事去讽刺这种以丑为美的颠倒世道。

有批判的文艺，才是有灵魂的文艺，所以，聊斋故事里面虽然尽是神魔鬼怪，但因为内含批判而成经典。

文艺大概有四个功能，一是激励和赞美，二是抒情，三是娱乐搞笑，四就是批判。

激励，那是要看时代的，动荡危亡之际，应时而生，可催人奋进，令亿万人热血沸腾。

赞美，则要适可而止，赞的太多了，实际就成了无节操的马屁。

抒情，太平世道是最流行的了，但是抒情太多，就成了无病呻吟。放在音乐上，比如“就这样被你征服，喝下你藏好的毒……”、“无所谓，我无所谓……”等等嗯嗯啊啊的歌词，那些正处于热恋或失恋中的人们，刚听时觉得挺好，听多了之后，难免发腻还反胃，那是没有灵魂的作品。

娱乐娱乐，乐就是开心，让人乐一乐，笑一笑，比什么都好。

最后是批判，带着批判的文艺，那是能引发共鸣的，是有灵魂的。

一：勾栏，就是古代的青楼。

青楼花旦们外形没得说，一个个都是从小接受如何去伺候恩客、如何招人爱怜的训练。自然是婀娜多姿、有万种风情。

更妙的是，古代的青楼头牌们还吹拉弹唱，吟诗作词皆精，可谓才艺双全、气质高雅。

然而令人痛心疾首的是，如此佳人，无奈身陷风尘之地，唯独不能有德！无论彼外貌如何的清新脱俗，那都是装扮出来的，本质上就是一个只要价格合适就能脱了裤子的娼妓。

所以，青楼是古代封建社会社会产物，青楼女子身陷当中，她们表面光鲜，内心是痛苦的，无不盼着能脱离了此万恶之地，能重新为人。

然而，如果时代走入了“笑贫不笑娼”，只要有荣华富贵，就算入勾栏亦无妨，那岂不就是悲哀了？

二：公公，就是太监。

太监本质上是被阉割之后变成了不男不女的苦命人，也是万恶封建社会产物。

由此，公公们由于生理上的缺陷而自卑，但是一旦得势，压抑已久的自卑就会转变成变态的自尊，所以，公公得势，就好威名，好抖威风。

而今，如果纸醉金迷、物欲横流之下，开始视不男不女为时尚，明明大好男儿却偏要涂上口红、擦起了胭脂，说话翘着兰花指，扮起了公公样子招摇过市，还以此为美。

实事求是的讲，是为传统价值观所不容的。就算古代的公公们见了，也要摇头叹息、忍不住破口骂人的：“咱家那是命不好，没法子。尔等好好的，却偏要学不阴不阳的阉人模样，岂不是犯贱？”

至于那马户，那又鸟……等等何意，指的是谁，那就无须一一对号入座了。

文青们常在喊，文艺要有批判，好，批判来了，批得朗朗上口接地气，大众喜闻乐见。

唱得好听，旋律优美，歌词入骨，还能让亿万人一边听，一边忍不住乐，还要纷纷模仿，喊着“过瘾”，刀郎算是创下了一个批判的奇迹。

刀郎罗刹海市