华语乐坛不争气，为何眼下演唱会经济在爆发？

今年以来，周杰伦、林俊杰、五月天、李荣浩、张韶涵、张杰、许巍、刘若英、任贤齐、汪峰等知名歌手相继官宣举办（巡回）演唱会，叠加迷笛、草莓、咪豆等户外音乐节扎堆上线，线下音乐演出频掀“热浪”。

据统计，今年全国已经举办了400多场演唱会，其中四五月份进入旺季，每个月有近150场，已经超过了2019年同期水平。业内人士预估，今年大型演唱会数量将突破1000场，带动观演人次600万到800万人。

近年来，一些城市已经开始将演唱会作为重要的文旅产业来发展，如音响、灯光、激光等演艺设备需求增加，也能够带动全国范围内的产业升级和技术进步。专家认为，演出市场的繁荣不仅能为举办城市带来直接的经济效益，更能提升城市知名度、展现城市良好的营商环境等，为后续吸引更多游客旅游，甚至为招揽投资打下基础。

业内人士认为，“从目前来看，演唱会热度没有不能持续的理由。”（《工人日报》6月6日）

之前，楼市“小阳春”的时候，业内人士也是这样言之凿凿地认为，楼市热度没有不能持续的理由。

演唱会经济目前的火爆，目前来看，北京、上海、广州、深圳等一线城市，以及成都、武汉、杭州等新一线城市，市民阶层确实涌现出了很多兼具购票经济能力、购票现场观看演出的观众。再加上一些明星艺人的特定粉丝群体，这就在当下有效支撑起了近来接连红火的演唱会经济。这就像是上世纪90年代的香港，几百万市民就足以滋养一批顶流歌手频繁的演唱会。

而在其他人口规模相对小一些的城市，演唱会经济的热度应该是暂时的。或者说，这些城市在一段时期内最多只能容纳数量有限的歌手，场次也有限，门票价格同样受到限制。超出这个容量，哪怕是所谓顶流的歌手，比如王菲、张学友、周杰伦、陈奕迅等，门票也无法悉数出清。

有的专家宣称“各地政府和企业在合理规划下，鼓励并吸引更多的明星前来开展演唱会活动”，这种建议就显得有点无稽。门票卖不掉，靠政府包销吗？

而一线、新一线城市的市场容量，其实也没有业内人士想象的那样大。20世纪80年代末到21世纪初，香港娱乐经济最发达的时期，红磡体育馆成为艺人主办演唱会的首选。但即便在当时，“四大天王”、谭咏麟、张国荣、梅艳芳之外，其他艺人的演唱会也经常出现门票销售未能过半的“惨状”。

香港娱乐经济最发达的时期，音乐工业实际上大幅度引进了欧美和日本当红音乐资源，再谱上粤语歌词，由此诞生了大量脍炙人口的金曲，“歌神”张学友前期和中期几乎全部得奖金曲，几乎都是舶自日本。香港音乐工业也培养出了一些具备持续量产高水平作品的作曲人、编曲人，比如雷颂德。

饶是如此，香港娱乐经济也不可避免因循注意力经济规律，出现了所谓的马太效应，也就是唱片销量、演唱会门票销量、娱乐节目收视率都紧紧围绕“二皇一后”（谭张梅），后来就紧密围绕“四大天王”和王菲。1999年，张学友和黎明退出香港歌坛各项颁奖礼，不再领奖，这非但终结了“四大天王”时代，其实也为香港音乐工业主导东亚市场的时代画上了休止符，韩娱崛起，而台湾地区的歌手也迅速替代占据了对华语乐坛的掌控。陈奕迅、容祖儿、杨千嬅等21世纪初具有代表性的香港歌手，也从来没有成长到“二皇一后”和“四大天王”的市场高度。

如此来看，目前国内的演唱会经济，其实说到底就是一大批“老一代”歌手在疫情三年以及之前沉浮多年后，打出情怀牌，从而赢得观众填补内心需要所滋生的一股热潮。今年以来举办演唱会的“老一代”歌手无一例外都热衷于上综艺，出没于各大卫视的跨年晚会等演出，因而新鲜度也不是那么高。

目前内地也好，香港也好，台湾也好，并没有再涌现过去“二皇一后”、“四大天王”、王菲那样高密度输出新作的顶流歌手，也没有在黄霑、雷颂德之后涌现新的能稳定、高频率量产高水平新作的制作人。整个华语乐坛，审美多样化，潮流多元化，很多新锐歌手看起来粉丝不少，但黏性也不是那么强。

说到底，现在的演唱会经济，除了炒冷饭，就是搞翻唱，还有就是莫名其妙飙高音，趴在地上玩行为艺术，一连串的“车祸现场”，就这，还能说“从目前来看，演唱会热度没有不能持续的理由”吗？

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