前几期我们聊到了Korn和Slipknot，说到Nu Metal的代表乐队就不得不谈到Linkin Park林肯公园了！
林肯公园是一支多年来一直将摇滚、电子和说唱音乐融合在一起的乐队。他们的声音融合了沉重而旋律优美的吉他、电子节拍和强有力的人声，捕捉到了现代人的焦虑和需要释放的情绪。他们的音乐对摇滚和金属界产生了重大影响，为其他乐队尝试不同的流派和声音铺平了道路。在本节中，我们将仔细观察林肯公园的音乐，以及它们独特的声音是如何在这些年中演变的。林肯公园的首张专辑《Hybrid Theory》是乐队独特声音的经典范例（这个专辑名是乐队曾经的乐队名，乐队以 Xero 这个名字开始，然后是 Hybrid Theory，最后是 Linkin Park）。这张专辑融合了失真吉他、电子节拍和说唱人声，创造了一种既有侵略性又有旋律的高能量声音。《One Step Closer》和《Crawling》等歌曲是乐队标志性声音的完美例子，强劲的人声、重型的连复段和电子节拍为音乐增添了额外的魅力。这张专辑取得了巨大成功，在全球销量超过3000万张，巩固了林肯公园在摇滚和金属界的地位。在他们的第二张专辑《Meteora》中，林肯公园继续探索他们独特的声音，但采用了更精美的方法。这张专辑混合了重型和旋律优美的曲目，《Breaking the Habit》等歌曲展示了乐队柔和的一面，而《Faint》和《Don’t Stay》等曲目则保留了与早期作品相同的能量和强度。这张专辑还对电子元素进行了更多的实验，《Session》和《Numb》等歌曲将电子节拍和音景融入了音乐中。
林肯公园的第三张专辑《Minutes to Midnight》标志着他们与早期作品的重大不同，乐队尝试了新的声音和流派。这张专辑的声音更加精简，电子元素更少，更注重型传统摇滚元素。《Leave Out All the Rest》和《Shadow of the Day》等歌曲展示了乐队柔和的一面，而《Bleed It Out》和《Given Up》等歌曲则展示了乐队重型的一面。这张专辑在商业上取得了成功，在全球销量超过2000万张，巩固了林肯公园乐队作为当时最具创新性和最令人期待的乐队之一的声誉。林肯公园由高中朋友Mike Shinoda和Brad Delson于1996年在加利福尼亚州阿古拉山成立。乐队经历了几次阵容调整，最终确定了包括切斯特·贝宁顿在内的六人阵容。乐队早期的演出结合了激情表演和创新的视觉效果，乐队在演出中融入了视频投影和其他多媒体元素。乐队成员：Mike Shinoda（人声、采样、键盘、吉他）Chester Bennington（人声）Joe Hahn（打碟、采样）Rob Bourdon（鼓）Pheonix Farrell（贝司）Brad Delson（吉他）2017年，切斯特·贝宁顿去世的消息震惊了音乐界。乐队主唱去世对乐队来说是一个毁灭性的打击，留下了一个难以填补的空白。尽管如此，林肯公园的精神仍然激励着各个年龄段的歌迷，并引起他们的共鸣，他们的音乐在今天仍然与首次发行时一样具有相关性和影响力。林肯公园的音乐对摇滚和金属界产生了深远的影响，多年来激励了无数乐队和音乐家。乐队独特的声音和激烈的现场表演在音乐行业留下了不可磨灭的印记，他们的精神继续激励着各个年龄段的歌迷并引起共鸣。
林肯公园之所以经久不衰，其中一个关键因素是乐队能够将不同的流派和声音融入他们的音乐中。他们融合了摇滚、电子和说唱的独特风格，激励了无数乐队尝试不同的流派和声音，为新的令人兴奋的音乐铺平了道路。乐队紧张的现场表演也对音乐行业产生了重大影响，他们的表演成为传奇，激励着无数音乐家将自己推向新的高度。另一个促成林肯公园遗产的因素是乐队愿意在音乐中处理棘手的个人主题。乐队的歌词经常涉及抑郁症、自杀和成瘾等问题，多年来，他们的音乐帮助无数歌迷应对了这些问题。乐队的音乐也是经历困难时期的歌迷们的安慰和灵感来源，他们的歌曲提供了一种在其他地方很难找到的希望和连接。对林肯公园音乐最重要的影响之一是说唱和嘻哈。Mike Shinoda的说唱嗓音是乐队声音的一个决定性特征，他的歌词经常涉及个人问题和社会问题。乐队的早期作品深受说唱和嘻哈的影响，《One Step Closer》和《Papercut》等歌曲以说唱人声和电子节拍为特色，为音乐增添了额外的强度。对林肯公园音乐产生重大影响的另一个流派是电子音乐。乐队对电子节拍和音景的使用是他们声音的一个决定性特征，这有助于创造摇滚和电子音乐的独特融合，既强烈又旋律优美。《Numb》和《Somewhere I Belong》等歌曲以电子节拍和音景为特色，为音乐增添了额外的深度，创造了一种既未来又永恒的声音。
摇滚和金属也对林肯公园的音乐产生了重大影响，多年来，乐队将这些流派的元素融入了他们的声音中。乐队较重的曲目，如《Given Up》和《Bleed It Out》，以沉重的失真吉他和咄咄逼人的人声为特色，捕捉到了摇滚和金属场景的能量和强度。与此同时，乐队较柔和的曲目，如“Leave Out the All Rest”和“Shadow of the Day”，以旋律优美的吉他和柔和的人声为特色，展示了乐队更深沉的一面。总的来说，林肯公园独特的声音融合了不同的流派和声音，共同创造了真正特别的东西。多年来，乐队将不同流派和声音融入音乐的能力激励了无数音乐家，这仍然是他们声音的一个决定性特征。多年来，林肯公园的音乐经历了重大的演变，乐队在每一次新的发行中都在探索新的声音和流派。从他们的首张专辑《Hybrid Theory》到最新发行的《One More Light》，林肯公园的音乐一直在不断发展和变化。“Hybrid Theory”是林肯公园独特声音的经典例子，它融合了重吉他、电子节拍和说唱人声，创造了一种既有侵略性又有旋律的高能声音。“Meteora”以更精致的方式继续了乐队对其独特声音的探索。这张专辑混合了沉重和旋律优美的曲目，《Breaking the Habit》等歌曲展示了乐队柔和的一面，而《Faint》和《Don’t Stay》等曲目则保留了与早期作品相同的能量和强度。“Minutes to Midnight”标志着他们与早期作品的重大不同，乐队尝试了新的声音和流派。这张专辑的声音更加精简，电子元素更少，更注重传统金属摇滚元素。在《A Thousand Suns》中，乐队尝试了新的元素，并在音乐中融入了更多的电子元素。这张专辑是一张概念专辑，涉及政治、战争和核灾难等主题，与他们早期的作品相比，它的声音更具实验性。
“The Hunting Party”见证了乐队回归本源，其声音比之前的专辑更重、更具侵略性。这张专辑与其他音乐家和艺术家合作，包括暴反的汤姆·莫雷洛和System of a Down的达伦·马拉基安。《One More Light》是林肯公园的最后一张专辑，与他们之前的专辑相比，它的声音更加流行。这张专辑以与其他艺术家的合作为特色，包括Kiiara和Pusha T，并以失去和悲伤为主题。总的来说，林肯公园的唱片记录证明了乐队愿意尝试新的声音和流派。这些年来，他们的音乐经历了重大的演变，但他们独特的声音和激烈的现场表演仍然是他们音乐的一个决定性特征。林肯公园参与的最重要的合作之一是他们与Jay-Z的合作。两位艺术家合作了专辑《Collision Course》，其中收录了林肯公园和Jay-Z的歌曲。这张专辑在商业上取得了成功，在全球销量超过500万张，并将林肯公园的音乐推向了新的观众。多年来，林肯公园还与其他音乐家和艺术家合作，包括史蒂夫·青木、Pusha T和Kiiara。乐队与其他艺术家的合作有助于创造新的、令人兴奋的声音，将不同的流派和风格融合成真正独特的东西。除了他们的合作，多年来，林肯公园还参与了各种附属项目。该乐队为几部电影和电子游戏贡献了音乐，包括《
变形金刚》和《疯狂橄榄球联盟》。他们还参与了各种慈善组织，包括许愿基金会和音乐救济会。
谁也无法想到在乐队最风生水起的时候，主唱贝宁顿居然会毫无征兆的自杀，对于他的这个行为，你还会粉他吗？
吉他林肯公园Jay-Z查斯特·贝宁顿
