华语乐坛该怎么办，当老一辈的歌手逐渐退出大众视野，谁能接替他们的位置呢

孙燕姿以一种全新的形象出现在大众的视野。

“AI孙燕姿”成为网民对日渐枯竭的华语音乐的补充。

华语歌界看起来，还要靠老一辈都歌手支撑30年。

难道我现在就只能听那些无病呻吟了吗？

首先说不同意的就是他们。

等一下，他们什么人？

这些“口出狂言”的新人，到底能不能做到这一点？

我的好奇心被吊了起来：

少年圆梦工程

星期五，湖南电视台的黄金时间。

这是何等的排场，何等的威风？

最后我发现除了何炅，张亚东，李宇春三个人，剩下的基本上都不认识。

年龄限制在30岁以下，

而最年轻的，则是05年出生的。

整个场面，就象是一场以我的年龄都不会进入的聚会。

这个计划并没有隐瞒它的雄心壮志。

一开始，他就将最受关注的问题提了出来：

老实说，我总感觉，这根本就是一个谎言。

本栏目的目的，并不是为了解答这些疑问。

把题目改过来。

01

被人看到

华语歌坛的接班人到底是怎么想的？

用“千奇百怪”来形容并不过分，用“五花八门”来形容也不过分。

首先，就是服装。

老实说，我已经很长时间没有见过如此“出格”的古装剧了。

然后就是“迷惑言论”了。

当然，那些“口出狂言”的人除外。

而且也很“个性”，很“抽象”。

他们虽然有自己的性格，但也不是没有自己的性格。

十九岁的吕彦良，获得了“最佳新人王”的提名。

他在网上有自己的听众，也有自己的粉丝。

在伯克利，他完全可以在那里混个一官半职，但他认为“没必要”。

嚣张？

相反，我认为他很清楚自己的身份，也很清楚自己要的是什么。

我从他们的身体里，感受到了一股强大的力量。

这一点，在许多老牌明星中都找不到。

他们古怪，他们别扭，他们狂野，他们的作品可能并不完善，需要改进的地方很多。

但是，也正是因为如此，他们才能更好的发挥。

这种疯狂增长的力量是如此之大。

“π”这个词，顾名思义，就是一个没有尽头的无止境，这也是新一代年轻人最主要的特质，包容，开放，多元。

这些年轻的观众，让我看见了表演的可能性，以及华语音乐世界的可能性。

02被了解

当然，一档新的综艺节目，大部分都是新人，难免会引起一些争论。

我还在直播间里，看到了不少评论。

有些人觉得很难理解，因为他们都是疯子，根本就看不懂。

老实说，有些地方我是听不懂的。

不过，我想，这确实是个好兆头：

青年歌曲最后还是走出了我们所熟知的安乐窝。

他们在不断地摸索，不断地试验，不断地寻求着新的可能。

腾讯音乐大数据研究院曾经进行过一项《金曲研究实验》，结果显示，目前金曲的产生途径几乎是一成不变的，分别是 IP歌曲、原创歌曲、原创歌曲、知名主流歌手，以及一些不知名的歌手（从高到低）。

这也就意味着，任何一首歌，想要火起来，都是非常困难的事情。

而那些持续渗入我们生活中的短片更是雪上加霜。

而短视频则是将音乐的碎片化和神曲化，只要将一首充满魔性的曲子拿出来，再通过网络上的转发，就可以快速突破，一首歌就能火起来。

但这种口水歌，往往都是大同小异的。

所以，现在我们所能听到的，只有一种单调而又乏味的音乐。

在腾讯音乐颁奖典礼上，评选出了“十大热门歌曲”，大部分都是网络热门神曲，一时间，华语乐坛一蹶不振的呼声越来越高。

突然冒出来的新秀与歌曲风格，往往一开始并不为人所了解。

就比如周杰伦初入歌坛时不被任何人看好。

可接下来发生了什么？

周杰伦的前卫的创作思想，在华语乐界被奉为传奇，至今仍被人们津津乐道。

以及李宇春，她是《青年π计划》指导老师。

她所参加的那届《超级女声》最后的决赛，创造了选秀节目空前绝后的收视率。

评委直言：“李宇春在前六名中是最弱的一个。”

不过，这并不影响李宇春的名气。

在中国演艺界，这个“奇迹”还是头一遭。

反抗，另类，创新，是青年人永远不会忘记的主旋律。

如果我们抛开对大众的偏见，从内心来审视，就会发现，如今的“新一代”，实际上是准备好了的。

童宇，作为新一季“旅游新一蜂”的主唱，首先演唱的是《金风玉露》，这一季由他亲自谱写的歌曲。

灵感来自电影《武林外传》中，李大嘴巴与慧蓝初次见面时所产生的浪漫与优雅气氛。

一场金风玉露，胜过千百倍。

台上，童宇用他的小号演奏，展现了“恰恰恰”的优美与优美。

李浩宇是美院留校的，现在还没有什么知名度，但张亚东作为她的老师，一见面就发现了她的不凡。

她第一次亮相舞台，就是由她在成都街头行走时，心有所感而写出的一首原作《街子》。

朴实无华，却带着一种真诚的气息。

在一曲结束前，李宇春作为评委，已经迫不及待地向身边的何炅和张亚东表示自己很欣赏这首歌曲。

然后是邓典，一出场就是他最受欢迎的一首《神魂颠倒》，其他几个人都是首次听到，可他一出场，就跟开了一场音乐会似的，整个舞台都跟着一起唱了起来。

不过，新人不怕事，吕彦良就向邓典发出了自己的第一首歌《飞》。

有一句话我很喜欢，那就是你想要的是你想要的，但是你不想要。

一首富有节奏感的布鲁斯歌曲，让张亚东的老师啧啧称奇。

虽然年纪不大，但他已经明白了其中的道理。

实际上是在做减运算。

十分简洁明快的和音

这一点也是很自然的。

我真的很佩服你。”

从张亚东的嘴里，可以看出他用了多少次“非常”

那么，所谓的“听不懂”、“很奇怪”，也未必就是坏事。

其实，华语歌界的一场大变动，也许就在这个青年团体里。

03

被信赖

我们所说的“华语歌界没有接班人”究竟指的是什麽呢？

是不是永远都不会有像周杰伦，孙燕姿那样的超级明星？

这是不是意味着，没有一首能与之媲美的曲子了？

要知道，就算是周杰伦，在粉丝们的支持下，也已经很长一段时间了，再也没有一首能够让人称得上是经典的歌曲了。

我们不得不承认，这只是一个先决条件。

自从传统的音乐产业没落后，华语音乐的道路就已经不同了。

华语音乐，一度被音乐公司垄断。

一颗冉冉升起的新星。

实际上，他们是通过唱片公司的包装和宣传，才推出来的。

很多被我们捧上了巅峰的歌星，在刚开始被发掘出来的时候，他们并没有什么特别的才华，他们只是一个普通的年轻人，在追逐自己的理想。

而真正的天才，终究只是一小部分。

那时候，台湾任何一位崛起的青年才俊，背后都有一群经验丰富的后台歌手的支持。

在本世纪初，李宗盛以一己之力，发掘并栽培了一位马来西亚姑娘梁静茹，为其创作了数个唱片集。

李思菘、李伟菘两人曾到东南亚办过一所音乐学院，发掘有才华的歌手，并把孙燕姿和林俊杰请来台湾，为他们谱曲和出专辑。

姚若龙，姚谦，袁惟仁，萧寒等几位背后的制作人，为《好歌之神》做出了一半的贡献。

就算是周杰伦，也是方文山一手捧起来的。

毫无疑问，每个时代都有人才诞生。

但是，一个人最多只能走到多高的地方。

早年，网上下载和mp3音乐的流行，差点把整个音乐行业都给毁了。

如今，我们所听说的所谓“神曲”，实际上都是根据一些特定的演算规则，对这些短视频进行量身定做的产品。

在我们无曲可唱的情况下，不要去责备大环境把歌曲给糟蹋了。

何不创造一个新的环境，让好的音乐不至于被劣质的东西所淘汰？

可能不能马上引起人们的关注。

但至少，有了这样一个地方，可以让各种音乐流派，尽情的发展，保留自己的特色。

就象我们以前经常听到的台湾流行歌曲一样。

如今却是彻底的沉默了？

没有。

反而第一个走向了分众化，多样化的道路。

在每一届的金曲颁奖典礼上，大陆的网民们都将目光集中在了周杰伦身上，而在颁奖典礼上，更多的则是一位又一位令人惊艳的新人。

此外，还有裘德，吕彦良。

这就是为什么，歌坛并不缺新人，并不是因为他们不能创作出更好的歌曲。

更重要的是，一首好的歌曲，需要一个行业，需要一个歌手，需要一个听众。

不再是那种消极的等待。

也别老是抱怨。

还不如，将自己的耳朵，贴在生命的细微之处，去寻找。

《青年π计划》中的一个片段给我留下了很深的印象。

“你怎么会来？”

这个男孩很诚实，说自己不出名。

在观众占据主导地位的今天，许多年轻人都想成为第一个被关注的人。

得到正确的人的理解和信任。

正如吕彦良所说，这首歌曲能够打动的，也只是一小部分而已。

这也是一次机会，一次新的探索。

也许华语歌界还没有死去，还有很多年轻人在为自己的作品而奋斗。

但外面的喧嚣声太大，将他们的喧嚣都压了下去。

也让我们忘记了，我们到底想要听到什么。

你所知道的，所关心的，所做的决定。

至于能听的歌，也是最后确定下来的。

正因为如此，我才坚信，有志者事竟成。

“将来的声音，必然来自于当下。”

周杰伦华语乐坛李宇春张亚东