杨丞琳在她的歌坛生涯中做出了一个很聪明的选择。自从她在2007年发布了《任意门》之后，她便下定决心要和唱歌跳舞的人生说再见。那时候她年纪还小，偶像专辑并没有被逼到绝境，但她已经看到了未来的不确定性，所以才会这么做。2008年，她的《半熟宣言》已经初露锋芒，2011年，她的《仰望》更是让她踏上了一条崭新的道路，走上了一条以歌唱为特色的道路。
在经历了《想幸福的人》和《为爱启丞》以及《
天使之翼》之后，她的角色转换，总算是成功了。比起那些标榜“改变”，但脚步迟缓的歌星，她对自己的缺点了如指掌，让人敬仰。她的声音还不够好，但对情绪的控制和对力量的控制，已经达到了一个相当高的水平，甚至可以说是跟万芳一样的存在。她理解了大众对情歌的渴望，它需要缓慢的情绪，精湛的细节，深刻的演绎，不需要空洞的嗓音，不需要完美的嗓音，但要有自己的独特魅力，符合逻辑，她已经做到了。
于2014年底推出唱片《双丞戏》，算是杨丞琳的第3张成熟期作品。这比之前要低调得多，也要深沉得多，经过这么长时间的积累，再加上一支出色的制作团队。专辑的封面，也抛弃了曾经的稚嫩，取而代之的是一副经典典雅的欧洲画卷，给人一种成熟却又不浮夸的感觉。整个专辑沉稳而沉着，很少有快速的歌曲，尽管编排上的音调有些类似，但仔细一想，却都有各自的故事，令人深省。她毕竟还很小，虽然表面上看起来成熟稳重，但内心深处的紧张和忐忑，却毫不掩饰地流露了出来。只不过，从《双丞戏》里我们可以看出，杨丞琳是忠诚于感情，忠诚于自我，忠诚于真实的爱情，完全可以做到人与歌的完美结合。
这张专辑的主题曲《失忆的金鱼》是一首经典的歌曲，她还将自己多年来所学的话剧表演技巧运用到 MV中，使之成为一部意义深远的短片。电影一开始，她就面向摄影机，眼睛红肿，充满恐惧，她的表情很有感染力。MV的导演还设置了一个很奇怪的剧情，杨丞琳饰演的女主角回到家乡，与男友重逢，经历了幸福、不安、崩溃的剧情，却发现这只是一场梦，男友早就走了。
她被吓得什么都不记得了，这也是美国电影流行的一种“精神分裂”和“记忆重塑”的风格。歌曲的歌词和曲调都是通俗的，非常受欢迎，一段短小的合唱，加上杨丞琳在戏里紧张不安的表现，让歌曲充满了力量，既紧张，又充满悬念，让人热泪盈眶。在编排技巧上较为保守，著重于将剧情与情感表现相融合。
在2011版《仰望》里，她试图用一种多层面的通俗摇滚乐来演绎，而《双丞戏》则抛弃了这种温和的音乐，改用一种更为缓慢的钢琴家演奏。从头到尾萦绕着一股暖意，实现了一种宁静的作用。其中的很多歌曲都不会因为节奏太快而产生视觉上的疲惫，反而会故意打破这种刻板的感觉，想要给人一种情感上的连贯性，而不是单纯的“催眠效果”。
每一首曲子里的钢琴曲都有着属于他们自己的唯美，就象一场完全的经典演奏会，一步一步地向人们讲述着歌曲里的故事。特别是《喜剧收场》的后半段，更是让人耳目一新，不仅是钢琴曲带来的怀旧气息，更是带着一股若有若无的爵士乐，让这张专辑的质量更上一层楼。
一个歌唱家能有勇气抛弃青春的伎俩，真是难能可贵。在走向成熟的过程中，抓住机会，沉淀自己，领悟自己，这是一种缓慢的过程。《双丞戏》最终为杨丞琳找到了自己的最佳平衡点，并顺利进入实力女星排行榜。在三部曲不断发展的同时，她也实现了自己成长的诺言。有了这种一诺千金的体验，后面的突破都会变得容易得多。既然她得到了观众们的信赖，那么，她的职业生涯虽然还很长，但也是一片光明的。
杨丞琳双丞戏
