当“韩式演技”扎堆仙侠剧，噘嘴不断，碰上厉害演员，差距可真大
近些年来韩剧出圈的关键词不再是狗血虐恋，而是主打一个疯批模式。
从千老师一言不合就化身为“清扫桌面大师”，高音飙起来。
到现在妍珍呐各种大笑不止，脏话就像喝水一样频繁。
在她们身上，观众得到了在高压环境下得以释放出来的闷气。
看着他们无止境地发疯，反倒是觉得畅快。
然而爽剧归爽剧，韩剧反派五官乱飞的表演模式，在国产剧里却是丝毫不适用的。
当年《千金归来》热播时，女配申珉熙的表演就在舆论上大翻车。
剧组其他人是正常在走戏的，唯有她宛若身置话剧舞台。
全程双眼在不断地乱瞟，身上仿佛是有虫子在爬一样。
每次行动都要别捏地扭动好几下，一激动起来。
双眼里的情绪还没出来，嘴巴倒是先一步撅起来。
这种精神不太正常的既视感，在现代剧中尚且如此违和。
到了以古韵为基础的仙侠剧里，只会让人出戏。
在还没有成为演员之前，白鹿理想是在海外发展的。
为此特意学了外语，并且去现场面试了。
只不过很可惜落选了，从而有机会踏入内娱演艺圈。
刚出圈的前些年，她的表演是进步式的。
与资源对等，从小配角晋升到大女主。
直到《周生如故》达到口碑顶峰，大结局中的悲伤哭戏一跃登上热搜。
原以为她的黎苏苏会成为又一个小封神的，谁料随着剧情的深入。
她动嘴先于动脸的演法，反倒令其深陷舆论沼泽。
当她表现出生气的情绪时，眼中的恨意还没冒出来。
嘴巴先撅起来，嘴唇不住地往上扬，洁白的牙齿是看得一清二楚。
如若台词本身口型就需要那么张那么大的话，大家也就不议论了。
可剧本上的字并没有那么“烫嘴”，是白鹿夸张地。
想要演出怒得咬牙切齿的感觉，结果这效果就走偏了。
日常对戏是如此，当人物遇到极大的悲伤时。
她现在的演法跟《招摇》时期简直是一模一样的，同样是冷冷地从武器上扫过。
而后微微竖着眉毛，招摇反倒是更多了分嚣张的意味。
大哭就大喊，嘴张得越大好似悲痛就溢出得越明显，实际上却是让观众毫无共情感。
一样的表现，前段时间完结的《重紫》中，杨超越也是有所展现的。
当她堕魔后误会自己被师傅所骗，陷入哀愁的她。
把头猛猛地往下一探，眼睛紧闭成一条缝。
嘴张成小方型，不配合上背景音乐与配音的话，真的很难理解到她的酸楚。
以仙界为创作背景的仙侠剧，充满了人们对神仙生活的向往。
在大众概念里，神之所以是神，是因为他们有着清冷不可攀的气质。
与人间的凡夫俗子是不一样的，所以要在仙侠剧里出彩，是需要一些“偶像包袱”的。
同样是演将军府家的小姐，白鹿是表演用力。
而陈都灵则是有些收着来的，她所诠释的叶冰裳身为长女却不得宠爱。
日日都要看别人的眼色行事，就算是欢愉心情。
也只会浅浅一笑，尽显温柔本色。
即使在大婚上，被冷血的澹台烬给吓哭了。
她也没有哭到连眼睛都看不到，而是愣愣地点着头，把一个被吓傻的处境拿捏到位。
当她一个弱女子面临生死危机时，她毫无犹豫地把婢女推出去挡刀。
眉毛都没怎么动，直勾勾地看着婢女倒在自己面前。
明明没怎么动五官，却用细节诠释了叶冰裳。
杨超越对上的，则是扮演卓云姬的嘉泽。
卓云姬人如其名，性子就若天上的云朵一般柔软。
与人交谈姿态放低，眉眼带笑，很是温雅。
即使是痛哭，得知自己的心上人有了真正爱的人。
她也并没有发疯般大哭，而是任泪流淌，静静难受。
人如玉，淑女当是如此。
在这两位的身上，就能明显瞧出古人的那种气韵来。
杨超越白鹿