乌镇排戏售价100元被路人砍到10元，演员质问戏剧不值一顿饭钱

2021年初，有一档节目频频引发争议，它就是综艺《戏剧新生活》，本来评分挺高，但第二期播出即被批“过度卖惨，吃相难看”。

事情是这样的：《戏剧新生活》是一部邀请了黄磊、乔杉和赖声川等几位热爱戏剧的明星阵容组成了“戏剧委员会主任”，并集结了八位并不出名的戏剧人创造与演出，在表演戏剧时展现生活本色的新潮综艺。

在第二期节目中，新加入的“无名”戏剧人——吴昊宸（《欢乐颂》应勤）为将自己与同伴辛苦排练的戏剧推广出去，在乌镇街头四处奔走，见人就拉去看戏，但是当他出票价100元一人时，路人纷纷放弃，当他继续穷追不舍地说打一折也行时，路人问10块行吗？并要求合照，最终吴昊宸忍无可忍，说他没办法用十块钱让兄弟们演戏。

这一槽点满满的情节上了当天的微博热搜，一句“戏剧不值一顿饭钱吗”让更多观众开始留意到这个评分高但受众很小的综艺。

很多网友去看节目，看完痛批“又没人逼着这帮人搞话剧，搞到最后为什么要卖惨呢？”

对吴昊宸的做法，网友基本有三种看法：

一，反对路人。

他们认为不喜欢就直接拒绝，没必要将价值100元的票价砍成10元，“以为搞艺术是菜市场买菜呢？”这么不尊重艺术；

二，认为路人没错。

爱不爱看话剧完全是个人的自由，吴昊宸实在没必要强买强卖，人家玩的好好的非拉着去看戏还要按你说的数出钱这哪是做买卖？而且10块钱也是钱，半个小时也是时间，人家出来玩不就图个放松，怎么这么倒霉还要被你道德绑架？

三，持中看法。

认为路边随机拉人被拒绝本就常见，换位思考一下，如果吴昊宸走在路上，被人随机拉去看胸口碎大石还要掏对方规定的100元一位，他是不是能非常礼貌的答应？

基于这点，节目组实在没必要上价值，更不应该拿“戏剧不值一顿饭钱吗”这种关于文化价值的问题来博取同情、哗众取宠。

所以，这跟“戏剧值不值一顿饭”没有任何关系，饭是刚需，人人得吃，戏剧不是刚需，有人爱有人不爱，受众不对就另换一批，没必要上升到“这是对优秀传统文化的摒弃”“文化丢失的悲哀”上。

我并不认为吴昊宸是在卖惨，他只是在随机的向路人阐述一个不争的事实，那就是他们确实很用功的在排一个戏，并且对随机的每一个人都抱有不切实际的期望而已。

而他之所以会这样，是因为在当前的文化环境里，戏剧是一个明明白白不够主流的文化产业，就是因为关注甚至知道的人太少，他们才迫切地需要出圈，需要观众。

我承认他的推广手段不是很高级，但戏剧的不够普及，是他事有轻重缓急、不得不这样做的根本原因。

这不是手艺人第一次在节目中卖惨，艺人卖惨这件事有利有弊：有的人通过卖惨成功洗白，获得流量；有的人被看扁，认为是矫情没本事。

《演员请就位》上的张大大，戏没演好却在台上卖起了惨，结果非但没有获得大众体谅，还被导演冬升吐槽“眼神像小偷”、“演技让人无语”。

对此，张大大的解释是“我已经很努力了，为演好角色一直失眠，还掉了头发不得不去医院”。

结果就是被尔冬升狠批做演员没有责任感，对行业缺乏敬畏心——因为傻子都能看出来，他这套说辞完全是对自己不专业的推脱。

所以看出来没？

卖不卖惨并不重要，甚至特殊情况下，可以卖惨，前提条件是，你要对你的东西负责，你一定是拍着胸脯保证，你是用了心来弄那个东西的并且东西确实是好的，只是目前受限于类型不是主流或受众太小，你卖惨只是想让更多人知道这个东西。

比如最早曾有方励为争取电影排片，在视频里给大家下跪；

近期又有《小伟》导演发长文诉说作品几欲流产、现在上线排片少票房低可能赔本的苦楚，甚至我喜欢的几个电影自媒体大号最近发文，感慨“好片又要靠抢救”，呼吁大家多多关注好内容。

这种情况下，我是不反感卖惨的，甚至鼓励卖惨。因为这本质上不是一种卖惨，就是普通的推广宣传，试问孩子千辛万苦生出来，创作者谁不想让它被大众多认可一点？

要说为什么会有这样的困境，还是因为戏剧，《小伟》这样的文艺片始终不是文化市场的主流，这个市场始终属于下沉人群，不然隔壁由包贝尔主演的《大红包》，豆瓣跌至4分却每天仍轻松斩获千万票房。

跟大家讲一讲为什么话剧最低要100块一张。

以上海举例。

三个样本：120座的1933微剧场，280座的上海大剧院小剧场，1000座的艺海剧院。

前两个是小剧场，票价一般是100/150/180/200，我们统一个平均价150，得出每场票房3-5万；后一个是大剧场，票价一般是80-680，得出每场票房30万。

再看一个新剧目的演出周期，少则一周，正常两周，爆戏三到五周不等。推算出一轮小剧场的总收入是30-50万，大剧场是200-300万。

再看花钱的地方。

一， 票务代理，占总票房的20%（不包括黄牛）；

二， 场地费用，200人小剧场，成本3000-5000；1000人的大剧场，成本20000-25000，占总票房的10%；

三，演出费用。小剧场演出最低5人；大剧场最少30人。小剧场5000一天，大剧场30000一天，占总票房的10%，另外还有导演费，演出部门职员统筹费用等等。

四，制作费用。舞美、服化、灯光音效……最低也要总预算的10%。

光舞台上的预算就要占总收入的40%左右，舞台之外的还有剧组工作人员工资，税费，宣传费、交通费、住宿费……下来差不多又是总收入的10%。

按照这个成本，我们可以得出一个结论：剧组想不亏本，至少要达到总上座率7成。

也就是说，哪怕再牛逼的话剧，再火爆的戏，它能赚到的钱也只有那30%。

现在你能明白吴昊宸为什么那么卖力的到处拉人了吧？

中国的艺术家总是与痛苦有关，很多人也因此被形容是穷困潦倒，甚至有人将这类人的艺术美名其曰 “消极艺术”。

而《戏剧新生活》的出现，《小伟》导演的长文哭诉，“无情”地将这一面撕开给更多人看。

如今的互联网，遍布充斥着XX明星代孕弃子，XX明星暗度陈仓生下孩子，瓜田李下，人们永远热衷于庸俗的热点而不屑追逐真正的艺术。

曾几何时，无论是戏剧人、电影人还是茫茫人海中每一个真正热爱艺术的人，都难逃现实的暴击。

依稀记得口碑很好的《大江大河2》收视率屡屡破低，直到王凯饰演的宋运辉跟小猫闹离婚才上了一天热搜。

正如有争议才能让好东西引发关注，细细想来可叹可悲。

我不敢说艺术是高尚的，娱乐消费是盲目低级的，但我还是想呼吁一下，多留一点呼吸的空间给艺术和艺术家，让热爱艺术的人还有信心去往艺术的明天，让艺术真的能反馈给他们一些爱，至少是通过爱好让艺术者活得“体面”一些。

希望有天可以不用卖惨上热搜的方式，让大家看到更多有价值的好东西，一如话剧一如《小伟》！

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