“畸形”时代逐渐成为过去，中国式影视圈正在打造新的标杆和符号
在这之前，中国电影已经经历了数次的更新迭代，从最早的极具中国味道的商业大片，延续到后来注重强调内涵与内容的《集结号》、《让子弹飞》等，还有后续的中国喜剧《夏洛特烦恼》、《泰囧》都曾占据过主流，拿下过高票房。
随着主旋律大片逐渐开始突出其商业性，中国电影才算得上是拥有了独树一帜的类型元素。
而陈道明所说的中国式电影，也就是要通过电影的语言来传递中国式的人际关系以及中国式情感，不再只是一味迎合大众喜好，也不再模仿或是抄袭，而是要尽可能的真实贴近国人的生存环境和思想。
“畸形”审美下的影视圈乱象，令国产剧发展滞后备受诟病的国产剧往往都存在着“畸形”审美的现象，而这种“畸形”审美一旦被跟风就很容易导致某一类题材渐渐千篇一律，并且成为影视圈的乱象。较为常见的是演员扮嫩以及美颜滤镜使用过度等问题。
抗战剧主打的不是还原历史与人物以及我军战士的牺牲精神，而是用偶像剧式的方式，让军人穿上整齐华丽的军装，梳着背头，抽雪茄，住别墅，真正突出的是帅气，而不是那个年代的特征。
而中年男演员、女演员以及年过半百的演员们，不在合适的年龄选择合适的角色，反而要去尝试扮嫩，演绎少女少男的形象。但是肉眼可见的阅历感以及浑浊的眼神，都让人难以带入到角色之中。
为了弱化演员自身的年龄感更贴近人物，常见的手段便是美颜滤镜开到最大，而这种欺骗自己的方式却无法让观众信服，这就使得扮嫩成为了娱乐圈中的乱象，本可以选择更年轻的演员演绎的角色，却要由中年演员去完成，观感上就引起不适。
《上阳赋》中的章子怡即便是影后“下凡”，但因为扮嫩，演技水准直接拉低了几个档次。
五十多岁的刘嘉玲扎着双马尾演绎少女形象，滤镜开到脸上没有一丝皱纹，做夸张表情脸都不动，除了让人物看起来更假，丝毫感受不到演员身上的少女感。
而看重颜值与外形气质的古装剧更是频频出现丑男丑女。
男演员放弃身材管理，既油腻又不符合帅哥的人设，即便是各种突出其高光和魅力的镜头，也感受不到任何的美感。与之搭戏的演员如果颜值与外形气质天差地别，又很容易导致视觉上的不适。
较为突出的便是《与君初相识》中的丑男美女组合，吻戏，亲密戏码辣眼睛程度足以瞬间让古装剧的美感尽失。
金钱观的“畸形”也是影视剧经常出现的问题，许多影视剧作品习惯性的塑造假穷人来增强观众的沉浸感。
让普罗大众能够带入到灰姑娘或是穷小子的身上，但这些浮夸的影视剧中塑造的女主角们再穷也能住在上海精装修的一室一厅里吃着几十块的速食。
动辄就能买奢侈品或者是办上万块的VIP卡，由于影视剧做广告与某品牌的车辆合作，也不顾及主人公的收入水平，几十万的车说买就买。
塑造的假穷人不但难以让人共情，还让剧作变得更加悬浮不接地气。然而，一旦影视剧塑造了真正的穷人却又往往会给他们加入一些负面的性格特质，比如又穷又抠，各种占小便宜，或是成为吸血鬼父母，亦或是不讲道理。
优秀的品质都被这些真富人的编剧们附加到了富人的身上，他们正直又善良，只有穷人小气又肮脏。习惯性的去突出穷人的劣根性，却把富人塑造的很完美。
同样“畸形”审美的还有婚恋cp。常见的拜金女，爷孙恋，三角恋等，成为了影视剧制造冲突的常见手段。其中婚姻关系中出现的第三者目的就是给主角使绊子添堵，越狗血越变态，编剧们越喜欢，误以为这也是观众们爱看的伦理桥段。
尽管在现实生活中也存在类似组合的方式，可这毕竟不是主流，甚至有不少影视剧利用第三者的行为来制造话题，亦或是用清奇的cp组合方式来吸引眼球。
而双男主与双女主设定的剧集则瞅准了一部分小众观众的喜好，利用混淆性别的方式来暗示观众。
甚至还有一部分作品，利用大量的男性视角来侮辱女性，通过各种台词以及肢体动作来暗示男尊女卑。这些乱象对于国产影视作品的发展起不到任何良性的助推作用，而是让国产影视作品越发滞后。
高品质国剧接连破圈，影视剧有了中国自信“畸形”时代逐渐成为过去，无论是国产剧或是国产电影在近五年的发展都已经有了明显的进步。大多数作品都在追求品质而非噱头，这就使得中国式影视圈正在打造新的标杆和符号。
国产影视剧相较于韩剧、日剧的起步时间相对较晚，能够发展到今天的程度，实际上有许多可圈可点之处。虽然大量的低质作品不断涌现，但随着观众的阅片量，逐渐提升审美力，与过去明显不同，反倒让低质作品渐渐没了市场。
主旋律作品是最能够凸显中国影视剧发展的题材类型，往往具备着高口碑与强势热度的大都是主旋律，如刷屏的《觉醒年代》与《山海情》，就将一段特定时期的中国风貌搬上荧幕，既不会让人觉得乏味，又能够让观众看到在这个过程中人物的坚守带来的高燃与热血。
《觉醒年代》中，对于陈独秀儿子的刻画令人深深共情，他们的牺牲成为了全剧高光。而《山海情》中，每一个普普通通的农民一步步的把日子过好，同样让观众得以将每一个人物深深的印入脑海中。
大量的主旋律剧涌入市场，并且口碑表现都不差。这类作品的共同特征就是摒弃了“畸形”的审美，不再着重强调玛丽苏式的爱情，也不再将人物描绘的悬浮不接地气，而是真正扎根于中国社会环境，体现中国民众生存的实际。
今年的《大山的女儿》也是极具代表性的一部主旋律作品，豆瓣9.3的高评分，证明了这类题材的成功。虽然只是将一位大学生村官书记带领着全村人共同富裕的故事搬上荧幕，但却常常让人因为过程中的艰难和他们的坚守而泪目动容。
拼盘式的主旋律剧，也有着不错的口碑反响。大荧幕中“我和我的”系列作品，虽然每一个章节的时间不长，但组合到一起讲的是同一个主题，却也能够让我们感受到中国不同时代的发展和小人物的拼搏奋斗精神。
将真实的功勋人物以及他们的功绩搬上荧幕的《功勋》不只拿到了9.0的高评分，还打破了观众对这类题材的认知。没有流量演员助阵，为作品带来高人气和热度，却精准的选择了实力派演员，把每一位功勋人物的生平经历以最真实的笔触描摹出来。
《理想照耀中国》也同样是成功的拼盘大剧，每一集的体量更加短小精悍，却又真正做到了令人真实可感。
而除了主旋律剧表现出彩以外，各路题材的影视剧也在不断的推陈出新。其中年代剧在今年年初就有《人世间》这样的大爆款，即便是国产剧很少尝试的题材无限流，也有年初的《开端》。
中国影视的发展相较于国外的确要缓慢得多，但从这些作品的观众评价以及品质来看，也的确是每一步都走得很稳，出现瓶颈期就试图将其打破，这就是中国影视剧得以发展起来的重要原因。
而同样在改变的还有演员的处境，流量时代的到来曾经让许多真正有实力的演员被埋没，就连老戏骨也拿着最低的工资，演着最差的剧本，而那些真正赚的盆满钵满却又没有德行操守的流量演员们，带来了一部又一部质量差强人意的作品。
可如今在大荧幕中籍籍无名却有着过硬演技的演员，哪怕是在网剧市场上也能一战成名。比如与导演娄烨合作过数次的秦昊，凭借着《隐秘的角落》直接出圈，如今成为了影视圈中中年男演员里的香饽饽。
还有潘粤明，雷佳音，于和伟的大火也说明实力派演员们终于有了更多展现自己实力的机会。哪怕是一些配角演员，也可以凭借作品说话如王骁，吴越，刘琳等，演配角也演出了别样的质感，被观众所广泛熟知。
好的影视作品与演员之间是相辅相成的，而中国式的电影也会让更多国内的演员真正拿到属于自己的机会，找准自己的位置，和主创团队一同发力，拍出具备中国文化自信的作品，才能真正拥有独特的文化符号。
影视圈国产剧电影许多