姜文影片中的荒诞化视听，通过符号进行表达

姜文的作品影视作品中，狂欢式的视听语言将理性逻辑结构打破，戏谑的打破了常规表现。狂欢中，所有人都是主角，所有的隐痛都成为狂欢的理由。狂欢是庆祝，也是掩藏。狂欢和癫狂之间，只有一字之差。

当突然关掉舞池灯光和音乐时，还没有停下来摇摆的人们，瞬间荒诞可笑。姜文在电影中，极尽能事的打造狂欢的饕餮视觉大餐，是因为他追求极致的审美精度，更在于他的身上还有社会观察者的身份自觉。

抽离之后再看，这难说不是个“五色令人目盲”的障眼法：能否在沉浸狂欢的自觉转换身份，看到喧嚣之下的诡异与惶恐,见仁见智，但是，都好。姜文作品中的狂欢式视听，隐约显示着受库斯图里卡电影风格的影响，但纵看六部作品后会清晰看到，姜文式狂欢的渐变与发展。

第一部作品《阳光》中的狂欢在饭店的盛大宴会上，人们拼尽全力的表达着纯真载歌载舞欢迎朝鲜大使的情景里，总有着一些过犹不及的疲惫。《鬼子来了》中的狂欢是日本军官与挂甲台村村民的联谊会景象；所有短暂的和谐气氛里，都透着异化的气息。

《太阳》中的狂欢放在了沙漠戈壁中的婚礼景象；苍凉处境与狂欢情景的错位中，人性的压抑感和悲剧性，在戈壁滩上疯狂蔓延。

《让子弹飞》中的狂欢，日式击鼓的景象中，各色文化混杂的狂欢注定着终章的分崩离析；《一步之遥》中的狂欢是一连串与欲望贴面而过的运动镜头。

欲望充溢全场，意乱情迷的景象中。一个异化的社会单元正丑陋的扭动躯体，却自以为舞的鲜活生动。业内公认真正优秀的作品，只需要一张截图就能使观者辨析它的名字。在影片荒诞叙事下，风格化的镜头设计必不可少。

对于一名技法娴熟的导演而言，镜头风格不是每部创新的偶发幸运，而是逐步累积的必然经验。姜文作品中，镜头的艺术表现力，使电影画面的时间维度、空间维度，更加多元化。秉持他“混杂”中建构“秩序”底层逻辑。

短平快的剪辑节奏与丰富的摄影手段，使该场戏变得干脆，劲道十足。不管是前期的拍摄、后期剪辑，还是最终成片，整个影片都给人快节奏感。鲜明的风格场面及运筹帷幄的镜头设计，能够将荒诞的故事情节展现出来。

狂欢不仅可消除封闭性、轻蔑性，也能够拉近遥远东西，聚合分离的东西]。姜文在电影创作中从不吝惜用狂欢的手笔，在狂欢和惶恐的错误间，讲述压抑与恐惧。躁动与喧嚣是这个世界哄骗世人的假象，掩盖着扭曲、异化和孤独的伤口。

姜文在电影里，把自己做成伤口，撕开给观众看。观众惊呼的时候，这世界的荒诞本身，轻轻一颤。

从某种角度来说，姜文电影的创作不同程度地受谢飞、谢晋等前辈的影响。在第一部作品中，会出现非常态的旁观或是陌生语言。在此种情况下，形成的事物表现上下不相关，甚至会有对立或是冲突，对观众的感官产生刺激。

而到了民国三部曲时，虽然在叙事内容上引发了广泛热议，甚至遭受否定语评。但是姜文对场景的设计和间离感的打造能力，呈现了系统性的成长。他将场景朝向了极致的方向进行推动。通过空间场景的表现，姜文实现对梦境、现实的无缝隙转换。.

表现手法，与话剧舞台比较接近，视听冲击力比较强烈，带给观众视觉冲击，影片中随处可见视听元素，且以舞台作为背景。屡次被提及的《一步之遥》花国大选场景中，不仅色彩极繁，气氛极盛，内容上附着的文化种类也达到“繁复”的极点。

美式百老汇的舞蹈，上海滩式的奢靡气韵，多层次且充满挑逗的听觉空间，从眼睛到耳朵，从外感到内心，从新奇到压迫：共同打造着姜文的北洋风情。

对于打造风格化，姜文总是立足荒诞审美的特色，尝试用极端化的场景与道具，在堆满空间时，让受众产生陌生感、疏离感，甚至繁华之下的孤独感。这是姜文式的荒诞，是姜文电影能够引发观众深思的关键原因。

“充满象征和隐喻”是姜文作品的“巨大”特色，单一作品或作品间相似、相关的符号设计，前文中已有阐释，此处不累述。

姜文作品中还有一种符号系统:符号载体多样，或人或物品，总是两两结伴出场，彼此身负的意义不同，但不是简单的“二元对立”，更像是对这个世界丰富性认知的最小模块，比如女性。

她们是《邪不胜正》中代表着相反价值观的女性群体，借妖娆依附的唐凤仪和端庄独立的关巧红身上相互审视；她们是《一步之遥》中分别代表不同时代的历史投映，让封建保守的幻梦随着完颜英死于鸦片，让改良派的弱点在武六身上完成自省。

她或者她们，共同构成了女性力量对于时代意义的象征。比如身份，一个人身上的两种属性，《邪不胜正》中李天然一边是济世救人的医生，一边是愤怒复仇的杀手。一个人在同一躯体下的身份割裂，亦或象征着我们随时对生产处境的反思和挣扎。

人不必然是天使，也不必然是恶魔。个人的宽恕与群体的惩戒之间，有时并不一致。借由双生花同时并存的方式，隐喻和象征世界观与价值立场的矛盾与共生，双立面呈现着“错位”语境下的荒诞。

相较于上述这些浅显的存在，姜文的价值在于将中国诗性美学与西方荒诞美学相结合。中国诗性美学倡导讲求谋篇留白、遣词用典。西方荒诞美学则强调故事情景上的矛盾与错位。中国古典诗学中有深厚的反思传统，西方荒诞美学坚持在虚无中找寻意义。

姜文在自己的作品中统合了两种审美理念的特点，在一处作品中，可以看到两种截然不同文化的交流。审美观的双生花式设计，极大拓宽了姜文作品的意象领地范畴。观者可以在内容和形式上加倍感受着矛盾冲突与相辅相成间的博弈力量。

姜文错位双生花