如果体制内的相声、京剧艺人没了工资保障，还有几人能凭艺术吃饭
戏曲、曲艺艺术博大精深，其中包含了许多的剧种，像我们熟知的有京剧、豫剧、河北梆子、昆曲、秦腔、评书、相声等等，这些剧种传承至今已经许多年历史了，并且具有独特的艺术特点。
然而在过去，戏曲、曲艺人都是四处跑码头的江湖艺人，并且社会地位也是十分低的，被称之为“下九流”和“戏子”。这种称呼固然是不正确的，也是带有戏谑气味的。但是这一时期戏曲曲艺艺术的成功之处就在于竞争二字。因为有了竞争才有了艺术的发展，才有了艺人之间的较量，有个较量才有了艺人艺术的提高。
建国后戏曲，曲艺艺人成为了体制内的文艺工作者，并且有了工资保证，这对于他们来说是一个好事儿，因为在过去入不敷出，饥一顿饱一顿的日子那是常有的。但是也存在着一些弊端，那就是脱离了市场，而脱离一个市场，那么自然也就是脱离一个竞争，也因此很多艺人失去了那种竞争力和劲头儿，所以有人说体制内的艺人是温室内的花朵。
我们今天从两个领域来聊一聊这件事儿。
京剧京剧艺术现如今是我们的国粹，可以说地位那是十分的尊崇，但是从影响力上来说，京剧的影响力远远不如一些地方剧种影响力大和受观众喜欢。
建国后京剧艺人都成为了体制内的文艺工作者，再看现如今京剧界内没有了体制外的民营剧院团，其实就是一种衰败，我们看豫剧艺术，可以说民营剧院团是遍布全国，也正因为如此，豫剧艺术才有了如今强大的群众基础。
而我们看现在的京剧演员普遍艺术不高，如果说没有了体制内的工资保障，那么能有几位艺人能够凭借京剧演出生活呢。
我们看当初京剧剧院团制度初行之时，京剧名家叶盛兰、言慧珠都是不太愿意加入剧院团的，他们这么做就是因为有着强大的艺术水平做支撑才敢于这么做，那么现在哪些京剧演员又敢有这种想法呢？
相声相声是一门传统的曲艺艺术，在过去都是撂地卖艺的江湖艺人，但是时至今日，相声界出现的主流相声和非主流相声，这其实是一种十分荒唐的说法。
因为都是相声演员，何来的主流和非主流，况且这二者的区分又是什么呢？又以什么标准来划定呢？
能看现在所谓的主流相声演员，他们都是离观众越来越远他们成为了“艺术家”、“大师”、“国家一级演员”等等，但是如果没有了体制内的工资保障他们的商业演出收入能支撑他们的生活吗？
我们看前一段曲协的一把手姜昆老师以及何云伟都曾经演出过，但是效果是非常不好，这其实就是他们的演出不贴近观众，那么观众都不喜欢不就是失败吗？
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相声京剧