不同时期流行不同的电影，钱在观众手里，没人能逼他们买票

年初的时候上映了一部叫《张之洞》的电影，短短几天的时间就上了两次热搜，原因是它的首日票房是90元，首周票房2018元，被称作年度最惨的院线电影。

但是网友可怜他归可怜他，就是没有人去捧它的场，把它推上热门的目的只是为了损“主旋律”电影几句，然后说文艺片没有土壤，然后这部《张之洞》是一部稳稳的主旋律电影。最近贾樟柯的一句“不能把中国电影做成主旋律的专卖场”又把他推上了风口浪尖，本来是一句对电影行业善意的提醒，经过某些人的断章取义和添油加醋后被人拿来攻击主旋律电影了。

作为一个现实题材的电影导演，贾导拍摄的电影类型在其他地方也没有好的票房，放眼全球票房前五十名，一部也没有。他拍电影全靠一腔热血和他的社会责任感。无论他的电影卖不卖座，观众有没有看完他的电影，大部分人对他和他的作品都是认可的。贾樟柯外号贾柯长，他的早期作品要么是上不了院线，要么是上了没人看。所以他的电影最大的传播途径就是盗版光碟，结果刻碟老板看走眼了，把他的名字看成了“贾柯长”。

贾樟柯出生在1970年，从小就表现出文学天赋，中学时已经在给杂志投稿子了。高中时还创办了诗社。他的青年时期应该是在第五代导演的电影的熏陶下度过的。第五代导演作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，所以这一代导演是在国际上获奖最多的一代。

当时国内院线还不完善，大部分都是露天电影，观众也没有过多的选择，所以第五代导演的不费力就撑起了内地电影口碑和票房，但随着好莱坞电影和港片的引进，那一代导演的商业价值受到了严重的冲击。当然普通人看电影的目的也发生了变化，休闲娱乐和了解外面的世界成了大部分人看电影的目的，于是冯小刚的贺岁片成了最受欢迎的电影，他的电影既好玩，又紧跟潮流，干了一周的活，好不容易有点时间休息娱乐一下，首选肯定是这种类型的电影。至于张艺谋和陈凯歌早期的电影则太沉重了，还是留给专业的人和影迷看吧。

冯小刚也是靠一己之力保住了自己内地商业电影的脸面，冯小刚的电影最大的魅力是接地气式的幽默和层出不断的段子，但在好莱坞电影大场面、大特效、大明星的降维打击下，显得越来越无力，《泰坦尼克号》当年在内地收了3.6亿的票房，国产电影票房达到十分之一就能是国产片冠军了，哪个导演看了不羡慕。那几年只要是引进的大片，不管观众能不能理解里面的剧情，给的都是好评，别人都说好自己不说好有点不合群，当然能引进质量也不会差。以至后来的观众认为和好莱坞的风格不同的国产电影就是不好的电影。

其中最冤枉的就要数张艺谋的电影《英雄》了，大明星、大场面、大制作，看完的人都说好，票房也达到了2.5亿.但是国内的影评人却给了差评，说它是一部伪大片，场面大，但是内容空洞，原因就是这部电影传达的主题太具有中国特色了，和好莱坞电影不一样。讽刺的是国外很推崇这部电影。古装片这么赚钱，其他导演也纷纷跟进，于是有的观众有幸在一年内看了《十面埋伏》《夜宴》《无极》三部大片，他们共同点就是就连配节都是大腕，台词方面都是故作高深，故事方面也更趋向于西方的价值观。

他们的票房也都突破了一亿，但是评价一个比一个差，之后冯小刚很少提及自己的电影《夜宴》，陈凯歌别人一说他的《无极》就生气，不分场合，不分人，谁提怼谁。好不容易第六代导演要和第五代导演同台竞技了，第五代导演却换跑道了，扎堆去拥抱商业片了。和第五道导演不同，第六道导演大部分都是70后，生活在一天一变的环境里，但是文人的风骨又不允许他们随大流，所以他们把他们的创作重点放在了没跟上队伍的普通人身上。这当中最具代表的人就是贾樟柯，他的电影《小武》的主角小武是个整天戴着粗黑框眼镜的扒手，不笑也不怎么说话，歪斜着头，用舌头顶着腮帮子，四处游荡，感觉自己有点多余。

《三峡好人》该片讲述了煤矿工人韩三明和女护士沈红从山西来到重庆奉节，分别寻找已离开自己十六年的前妻和分离两年的丈夫的故事。他的电影大部分时间是灰蒙蒙的，很少能够看到高楼大厦，也没啥大场面和大明星，叙事也很平淡。就像大部分普通人生活一样，没什么波澜。贾樟柯的影像重新诠释了现实主义。与曾经流行的批判现实主义相比，他的电影的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。

他在国际上屡获得大奖，但是他不会说自己有一种偏见，他的电影就在那里，故事也就在那里，他负责拍出了，你看到什么就是什么。即便他的电影不那么正能量，是不是他粉丝的人都不会批评他的电影所描述的内容。再之后国产片就进入了混战，最明显的特点就是观众开始自由选择他要看的电影，谁也别想强迫他们看不喜欢的电影，如果被某部电影给欺骗了，他们会回避某些导演或者演员的电影。

《星球大战》系列席卷全球，但是内地的票房却不行，《变形金刚5》上映第一天就差评不断，但是不耽误它的内地票房极高。2011年徐峥自编自导自演的电影《泰囧》收获了超过10亿的票房，泰国就成了国产电影最喜欢的海外取景地，徐峥是演员转的导演，于是邓超、大鹏、王宝强、黄渤等一众人气不错的明星就去当了导演，但是看他们电影的副导演一栏，会发现那些副导演都是经验丰富，当导演更多是为了宣传需要。

2015年大鹏铺垫了很多年的电影《煎饼侠》上映，上映前各路明星、影评人都给出了很高的评价，结果到电影院的观众发现这部电影根本不是媒体口中的那样。评分网站锁分结束后这部电影马上从八分跌到了五分，之后很多观众听到搜是大鹏导演的电影都避而远之，以至于后来大鹏评价好《缝纫机乐队》票房只有《煎饼侠》的一半，这就是忽悠观众的后果。郭敬明和韩寒成名后就一直被拿来比，各自的粉丝也是势如水火，他们俩差不多也是相同的时间进军的电影界，郭的电影里每个角色都被美颜到极致，而韩的电影里角色恨不得毛孔都给你拍出来。

应该没有观众会同时喜欢他们俩的电影吧，但是他们的电影都取得了不错的票房，因为只靠粉丝买票，他们的电影票房就已经很可观了。和好莱坞影视公司越来越少不同，内地的电影公司越来越多，票房的唾手可得让好莱坞的制片公司变懒惰了，为了图省事到一直在搞续集，《速度与激情》到了第九部，还有外传。《星球大战》则是后传，外传，前传一起搞。还有票房收割机漫威宇宙，除了续集还是续集。

这给了内地的电影公司机会，因为模仿好莱坞电影已经证明是行不通的，所以电影公司只能从题材上想办法，最稳妥的方式就是拍喜剧，成本相对较低，可以多错几次。当然看大片长大的观众对美式爆米花电影的免疫，观众开始选择看国产电影，看电影开始考虑电影本身能不能触动自己，而不是单纯地看大场面和大明星。所以放到以前没人看的电影《我不是药神》收获了超过0亿的票房。平平无奇的《你好李焕英》票房超过了50亿，因为春节档这部电影让他们想家了。《你好李焕英》还以为票房太高被碰了很长一段时间，仿佛一部电影不能让你反思一段时间，就不是好电影一样。

《湄公河行动》《红海行动》《战狼2》的票房一部比一部高，一是现代军旅题材的电影之前没人拍，二是和美式爆米花不同，有自己的特点。这场混战中像贾樟柯剧情片导演是受益方，贾导的《山河故人》3000万票房，《江湖儿女》7000万票房，其他的还有《扫黑决战》4亿票房，《爆裂无声》5000万票房，《烈日灼心》3亿票房等。这些电影上映的时候排片率都不错，至于为什么这类电影的票房很难突破十亿，原因很简单，这类电影的受众本来就不广，大部分人可以给他们好评，但是不会花钱去电影院看。

现在总有人主旋律电影票房高来诋毁主旋律，说主旋律电影吸收了太多的票房，不利于其他类型电影的发展，但是主旋律电影票房高是观众的选择，春节档电影《狙击手》的排片是《四海》的一半，但最终票房却是《狙击手》更高。你想影院一直给主旋律排片，影院也不愿意，看看电影频道播放的那些主旋律电影，大部分观众连名字都没有听过，他们都是被影院拒之门外的电影。再去搜搜第六代导演的那些电影作品，大部分都上映过，但是因为上座率太低而下映了。文艺片就是文艺片，它抛弃了商业元素，票房就不会高。

观众有自己分辨能力，会自己选择，如果他们觉得《战狼》《湄公河行动》《长津湖》被骗了，他们不会去看《战狼2》《红海行动》《长津湖之水门桥》。

好莱坞刘星