不拍胸，就不会拍电影了？
厂长吐槽过不少烂网大，今天又来了一部。
援引一则评论写的——
不好看，在网大里面都算是垃圾。
是啊，不知从何时开始，流行起了“东北喜剧人”和“港台女星”组cp。
比如这部片，找来的就是熊黛林、王利。
讲真，虽说演员应该有无限可能，戏路广是好事儿，但确认过眼神，是完全违和的搭配。
更不要说，人设、情节还如此辣眼。
片中，男主是村里的台球王，因为被老妈逼婚而走上绝路，他离家出走，转而投靠大侄子。
结果嘞，大侄子是个不靠谱的货。
男主非但没有衣食无忧，反而惨遭绑架，差点儿丢了小命。
幸好，男主的球技救了他。
不仅如此，男主还因此受到了大佬的赏识，准备把他培养成职业选手，走上国际舞台......
这剧情，飒不？
飒不飒，不知道；傻，是真的傻。
毕竟，作为主打“台球”的影片，连一个标准的打球姿势都没有，裁判摆球也没有垫摆球纸。
各种花式球技场面，乍一看，镜头转来转去，还挺炫酷；
仔细一品，全是袋口球。
emmm，整个一“诈骗”观众啊。
至于“球王”，一点儿技术含量没有，精力皆用在了盯美女身上。
他一面和美女秘书搞暧昧；
一面看着三位台球“陪练”狂飙哈喇子。
技术不到位，那就拿搞笑功夫来凑呗。
但，“憋尿发大招”的烂梗，着实有哗众取宠之嫌。
可以说，该片简直集合了所有烂片的元素，低俗至极！
让厂长不能忍的是，它和星爷的《龙的传人》实在太太太太太太像了。
明明有前人打样儿，怎么还拍个这？？？
下面，厂长带各位洗洗眼——
《龙的传人》
作为香港喜剧的代表人物，周星驰的电影几乎是拍一部，爆一部。
哪个不是被翻来覆去地看。
这之中，本片算是相对冷门，不经常被电视台重播的一部。
不过，对比上面的网大版，两者自然不是一个重量级的。
打开影片，演员们一如既往是熟人，各个会演又独特——
《唐伯虎点秋香》里的梁家仁；
《功夫》里的元华；
《花田喜事》里的毛舜筠；
《赌神》里的龙方；
《情圣》里的叶子媚；
......
对于港片影迷来说，这看的不是电影，而是回忆啊。
而对于周星驰来说，本片也是特别的。
很多人在看之前，知道他崇拜李小龙，却不知道他喜欢打台球。
片中，星爷将其合二为一，饰演一个会功夫的台球天才。
周小龙。
留着一九分短发，嘴角常年四十五度上扬，笑得傻兮兮，由内而外流淌着地主家的傻儿子的血脉。
别说，他还真是！！！
周小龙的老爸，在镇上人人都要喊一声“周师父”。
武功了得的他，广收徒弟，开了一家武行。
每每有节日庆典，武行的弟兄们都会穿上练功服，披上舞狮的道具，在阵阵鼓声中，英勇上台。
以至于BBC都来求他，想采访。
此外，他除了会功夫，还有祖传的雄厚的财力。
镇子所在的小岛上，大部分的土地和房产都是他私有的，村民几乎全都要给他交租。
周师父，简直是第二个“包租爷”。
如此一来，周小龙也是实至名归的富二代。
或许因从小衣食无忧吧，周小龙似乎没什么烦恼，有一个肆意放飞的灵魂。
日常没事儿就用脚，放放风筝。
顺便耍个功夫，给观众乐呵乐呵。
偶尔，还会被老爸点名，当众表演下才艺。
无论他做什么，身边都有一个青梅竹马陪着他。
终于，周小龙的生活，随着师叔的到来，发生了翻天覆地的变化。
与古板、守旧的周师父相反，师叔是个开放、乐于接受新鲜事物的人。
因此，周师父留在镇上，从没想过离开；
师叔则去大城市闯荡，现如今西装革履。
他见到了周师父，夸外面的东西样样都好，说得天花乱坠。
尤其他偶然发现，周小龙打台球的技术出奇地好，更是开始游说周师父，让儿子到外面闯荡历练一番。
周师父欣然同意，师叔暗地里会心一笑。
实际上，师叔并没有想象中混得有多好，甚至，欠了一屁股债。
当然了，现在他不怕了。
他有周小龙在手，准备让他当职业选手，当赌球的工具，而他坐等数钱。
别说，比赛一场接一场，周小龙在师叔的哄骗之下，配合地还算不错，带来了乐观的收入。
不过，当对手是国际级别的选手，周小龙立马怂了。
输得要多惨有多惨，师叔因此赔得倾家荡产。
为了能有活路，师叔开始谋划想拿周师父的地契当最后的赌注，让周小龙与国际大咖再战一次。
正如你所见，《东北球王》几乎复刻了本片的模式。
但本片，带来了截然不同的观感。
星爷的喜剧夸张演绎，一如既往，没话说。
夸张的表情，反套路的台词。
稍显“离谱”的动作设计。
用影迷的一句话：还是那个味儿~~
尤其，片中他和毛舜筠这对活宝，戏份不多，却能分分钟戳中我的笑穴。
你敢信？
两人表达爱意的方式是对打，打得越重表明越爱。
还有最经典的接吻镜头——
上一秒，深情对视，你侬我侬。
下一秒，惊慌失措，喊叫着自己吞了对方的口水，怀孕了怎么办。
星爷电影里爱情，依然清新脱俗，不走寻常路哈哈哈哈哈。
除了无厘头元素，影片还带了不错的观感。
有对打精彩的动作戏。
干净利落，代入感极强，秒杀现在的大部分动作片。
当拍到台球部分，本片不光请来曾经的斯诺克世界第一吉米·怀特客串演出。
还拍摄了大量球技镜头，让观众过了一把瘾。
据说，怀特和星爷借此机会，成为了挚友。
有一说一，从台前到幕后，厂长都深切地感受到了导演以及演员们的诚意和用心。
动作戏里侧踢、摸鼻子，处处在致敬李小龙；
里面没有废角色，哪怕戏份不多，也能凭一个表情或者一句台词，逗笑全场观众；
故事虽简单，却在看到周小龙父子俩为小镇而战的时候，瞬间热血起来，嗅到人情味儿，感受到生活的温馨；
完美体现了一句话——
艺术来源于生活，却高于生活。
同时，不可否认的是，香港喜剧确实有低俗趣味的存在。
比如片中第一次进城、单纯莽撞的周小龙，就把玩着相机怼着美女的胸拍。
但，这些桥段，在人设、演技、故事等等的共同加持下，一点儿不显得尴尬，让人能舒服地笑出来。
反观一些烂片，满是稀烂的剧本、生硬的演技，只学会了一样东西“拍胸”。
难道是这些电影人太笨？
不不不。
不是学不会，而是不想学。
毕竟，用省劲儿的方式，赚最快的钱，谁不想呢？
周星驰师父