上一期我们聊到Korn乐队，那就不得不聊一下把新金属发扬光大的两支决定性乐队的其中一支：Slipknot活结！
活结乐队成立于1995年，由九名成员组成，他们分别以0到8的数字代号来标识自己，而且每个人都戴着一个不同的面具。他们的音乐风格充满了暴力，噪音，黑暗和宣泄，他们的现场演出也极具冲击力和争议性。他们曾经凭借专辑《All Hope Is Gone》登上了美国公告牌榜单的冠军位置，并且获得了第48届格莱美最佳金属演奏奖。活结形象最独特的一个方面是他们精心制作的面具和服装。乐队的每个成员都戴着一个独特的面具，用来代表他们个人的个性和个性。口罩由多种材料制成，包括乳胶、皮革和金属，通常用钉子、链条和其他看起来很危险的配件装饰。
活结面具和服装背后的象征意义是复杂而多层的。在某些情况下，面具是乐队成员内心恶魔或黑暗自我的代表。在其他情况下，它们是将乐队成员与他们的个人生活分开的一种方式，并为活结作为一个整体创造一个单独的身份。无论背后的含义是什么，活结的面具已经成为乐队独特风格和形象的标志性象征。在他们的职业生涯中，Slipknot发行了六张录音室专辑，每一张都展示了乐队作为音乐家的发展和成长。他们于1999年发行的首张同名专辑是对乐队声音的一次原始而激烈的介绍，收录了"Wait and Bleed" 和 "Spit It Out"等歌曲。他们于2001年发行的后续专辑 "Iowa"是一张更黑暗、更具攻击性的专辑，收录了"The Heretic Anthem" 和 "People = Shit"等歌曲。随后的专辑，如《Vol.3：（The Subliminal Verses）》和《All Hope Is Gone》，继续展示了活结独特的声音和风格，同时也探索了新的音乐领域。他们最著名的歌曲包括“Duality”、“Psychosocial”和“Before I Forget”。活结音乐的特点是其炸裂的音色、复杂的节奏和黑暗而激进的歌词。
除了与Slipknot合作外，许多乐队成员还从事独奏项目，并与其他音乐家合作。Shawn Crahan参与了许多电影项目，而Corey Taylor发行了几张个人专辑，并与Stone Sour和Dave Grohl等艺术家合作。乐队的其他成员曾参与过《To My Surprise》、《Scar the Martyr》和《Vimic》等项目。但是活结乐队在2014年因为与Joey Jordison产生分歧而解雇了他，这让很多歌迷感到震惊和不满。Joey是乐队的鼓手和主要作曲人之一，也是乐队最受欢迎的成员之一。他的鼓技被认为是世界级的，他也曾经客串过Metallica，Korn和Rob Zombie等乐队。Joey和乐队的矛盾可能源于他的健康问题，他曾经患有一种罕见的神经疾病，导致他无法走路和打鼓。他还可能因为酗酒和吸毒而影响了乐队的发展。活结乐队的现场表演堪称传奇，乐队在舞台上的表演是他们如此独特和难忘的重要原因。从精心制作的面具和服装到舞台上混乱有时甚至暴力的行为，活结的现场表演是一种不同于金属音乐的奇观。
活结现场表演中最独特的元素之一是使用打击乐器。除了标准的架子鼓，乐队还加入了各种其他打击乐器，包括垃圾桶、啤酒桶，甚至棒球棍。这创造了一种复杂而有层次的声音，在录音室录音中是不可能复制重现的。活结乐队的现场表演也以其不可思议的活力和与观众的互动而闻名。乐队成员经常跳到人群中，鼓励观众以各种方式参与演出。活结拥有所有音乐中最敬业、最热情的粉丝群之一。被称为“Maggots”的活结乐队的粉丝们被乐队强烈的活力、独特的风格和毫无保留的侵略性所吸引。乐队一直非常亲和，支持他们的粉丝群体，他们竭尽全力在粉丝中创造归属感和社区感。活结歌迷社区在网上和现场都很活跃，来自世界各地的歌迷聚在一起分享他们对乐队的热爱。有无数的粉丝网站、社交媒体群组和专门讨论活结的在线论坛，以及在世界各地城市举行的粉丝俱乐部和聚会。乐队的粉丝群体证明了活结乐队对金属音乐界的持久影响。文章到这里我必须要推荐10首活结必听的10首歌了！
● Yen：这是他们最新专辑的主打单曲，也是他们最具代表性的歌曲之一。这首歌展示了他们的音乐才华和创造力，以及他们对社会和人性的批判和反抗。这首歌的音乐视频由乐队成员M. Shawn Crahan导演，非常具有视觉冲击力和艺术感。
● Wait and Bleed：这是他们首张同名专辑的第一支单曲，也是他们最早获得商业成功和广泛认可的歌曲之一。这首歌充满了激情和愤怒，讲述了一个人在梦中被杀害的故事。这首歌被认为是新金属运动的经典之作，也为他们赢得了第43届格莱美奖最佳金属表演提名。
● Duality：这是他们第三张专辑《Vol. 3: (The Subliminal Verses)》的第一支单曲，也是他们最受欢迎和最成功的歌曲之一。这首歌展现了他们音乐风格的多样性和进化，融合了旋律和重型元素，同时传达了一种对自我矛盾和痛苦的感受。这首歌的音乐视频在一个废弃的房子里拍摄，有超过1000名乐队粉丝参与，场面十分壮观。
● Psychosocial：这是他们第四张专辑《All Hope Is Gone》的第二支单曲，也是他们最具影响力和最具争议的歌曲之一。这首歌抨击了当代社会的问题和矛盾，如战争、贫富差距、媒体操纵、宗教狂热等。这首歌的音乐视频在一个燃烧的油桶堆里拍摄，体现了他们对世界末日的预言和警告。
● The Devil in I：这是他们第五张专辑《.5: The Gray Chapter》的第二支单曲，也是他们在乐队成员Paul Gray去世和Joey Jordison离开后的重要作品之一。这首歌表达了他们对内心恶魔的挣扎和抗争，同时也展现了他们对音乐的热爱和坚持。这首歌的音乐视频非常血腥和暴力，展示了他们各自的死法和复活。
● Unsainted：这是他们第六张专辑《We Are Not Your Kind》的第一支单曲，也是他们在乐队成员Chris Fehn离开后的首次亮相。这首歌表达了他们对社会和宗教的不满和反抗，同时也展现了他们音乐风格的创新和突破。这首歌的音乐视频在一个教堂里拍摄，展示了他们新的面具和服装。
● Nero Forte：这是他们第六张专辑《We Are Not Your Kind》的第四支单曲，也是他们最具技巧和节奏感的歌曲之一。这首歌表达了他们对内心痛苦和愤怒的释放和控制，同时也展现了他们音乐能力和协调性的高度。这首歌的音乐视频由M. Shawn Crahan导演，展示了他们在一个多彩的房间里的精彩表演。
● Solway Firth：这是他们第六张专辑《We Are Not Your Kind》的第五支单曲，也是他们最深刻和最强烈的歌曲之一。这首歌表达了他们对生活和死亡的思考和感悟，同时也展现了他们音乐风格的多变和极致。这首歌的音乐视频由M. Shawn Crahan导演，结合了他们的现场表演和美剧《男孩》中的片段。
● Spit It Out：这是他们首张同名专辑的第二支单曲，也是他们最具特色和最有趣的歌曲之一。这首歌表达了他们对媒体和批评者的不屑和挑衅，同时也展现了他们音乐风格的幽默和自嘲。这首歌在现场表演时有一个经典的环节，就是让所有观众跪下然后一起跳起来，被称为“Jump the Fuck Up”。
● Snuff：这是他们第四张专辑《All Hope Is Gone》的第五支单曲，也是他们最温柔和最伤感的歌曲之一。这首歌是一首关于失恋和自我毁灭的情歌，展示了他们音乐风格的另一面。这首歌被认为是他们最好听和最动人的歌曲之一，也为他们赢得了第53届格莱美奖最佳硬摇滚表演提名。这首歌的音乐视频由M. Shawn Crahan导演，主演了马尔科姆·麦克道威尔和阿什利·劳伦斯，讲述了一个男人对一个女人的执念和疯狂。
尽管活结有着巨大的人气和影响力，但多年来也面临着相当多的批评和争议。一些评论家指责这支乐队过于暴力或咄咄逼人，而另一些人则批评他们使用面具和服装是噱头或做作的。活结也因其歌词而受到批评，这些歌词往往涉及黑暗和令人不安的主题。一些人指责乐队宣扬暴力或虚无主义，而另一些人则赞扬他们愿意在音乐中直面困难和禁忌的主题。
如果让你成为一个没有人知道你长什么样的超极摇滚巨星，你最想去做什么？
格莱美奖Slipknot
