前几期我们讲了Guns N' Roses枪炮与玫瑰乐队，在他们的同一时期，就不得不谈谈下面这支乐队了。
Nirvana！当之无愧的摇滚史是最著名的乐队之一。多年来，他们独特的朋克、垃圾和融合激励了无数乐队和音乐家。但究竟是什么让Nirvana的音乐如此具有标志性呢？Nirvana的音乐是由他们使用失真的吉他来定义的。这是80年代末和90年代初在太平洋西北部出现的Grunge垃圾运动的标志。Nirvana的吉他手库尔特·科本（Kurt Cobain）特别擅长使用Feedback反馈和Distortion失真来创造一堵既有力又有旋律的声音墙。除了失真主音吉他，Nirvana的节奏部分对他们的音乐也至关重要。贝斯手Krist Novoselic和鼓手Dave Grohl为科本的吉他奠定了坚实的基础，使他能够探索不同的音色和旋律。乐队使用了奇怪的时值和非传统的歌曲结构，这也使他们与同龄人不同。总的来说，Nirvana的声音有一种原始和充满攻击性的感觉。科本的歌词经常涉及孤僻、抑郁和社会性的腐朽主题，他的歌声具有独特的鼻音，增加了乐队的真实感。所有这些元素结合在一起，创造出一种既有侵略性又有内省性的声音，至今仍能引起粉丝们的共鸣。
早期及其成名之路Nirvana于1987年在华盛顿州阿伯丁市成立。乐队最初的阵容包括吉他手科本、贝斯手诺沃塞利奇和鼓手亚伦·伯克哈德。同年3月，他们进行了第一场演出，并迅速开始在当地朋克界建立追随者。1989年，Nirvana在独立唱片公司Sub Pop发行了首张专辑《Bleach》。尽管这张专辑获得了一些评论界的好评，但直到乐队签约了一家主要唱片公司-格芬唱片公司，他们才获得了主流的成功。Nirvana的第二张专辑《Nevermind》于1991年发行，一炮而红。这张专辑的主打单曲《Smells Like Teen Spirit》成为了不满青年的赞歌，并帮助开创了Grunge垃圾时代。乐队的后续专辑《In Utero》于1993年发行，这是乐队在地下和商业上的又一次成功。不幸的是，Nirvana的成功是短暂的。1994年4月，科本被发现死在西雅图的家中，现场表面这显然是自杀。失去主创、吉他和主唱对乐队和整个音乐界来说都是毁灭性的打击。
Nirvana的音乐众所周知，Nirvana的音乐是通过使用失真吉他、非传统的歌曲结构和最原始的情感来诠释的。但还有一些其他元素值得更详细地探索。Nirvana音乐最显著的特点之一是他们将朋克和Emo结合在一起的方式。尽管那个时代的许多朋克乐队以其咄咄逼人、刺耳的声音而闻名，但Nirvana成功地为他们的音乐注入了朗朗上口的旋律和令人难忘的旋律。这有助于让他们的音乐更容易被主流观众所接受，同时仍然保持着朋克的根本。Nirvana音乐的另一个关键元素是他们对动静的运用。他们的许多歌曲一开始都相对安静，科本的人声和吉他演奏轻柔，然后逐渐达到噪音和失真的高潮。这创造了一种紧张和释放的感觉，这是他们音乐的标志。最后，Nirvana对非传统歌曲结构的使用值得注意。他们的许多歌曲避开了传统的歌曲结构，而倾向于更自由的编排。这使他们能够在一首歌中探索不同的情绪和音色，这产生了不可预测性，这是他们吸引力的关键部分。
朋克和Grunge垃圾对Nirvana音乐的影响Nirvana的音乐深受朋克和垃圾摇滚的影响，这两种流派与乐队的家乡西雅图有着密切的联系。朋克音乐的特点是其DIY精神和简单直接的声音，而垃圾音乐则是80年代末出现的一种旋律更优美、吉他为主导的风格。Nirvana的音乐借鉴了这两种流派的元素，将朋克的侵略性和活力与垃圾音乐的旋律敏感性相结合。这使他们能够创造出既原始又朗朗上口的音乐，吸引了广泛的听众。Nirvana除了受到音乐的影响外，还受到当时的文化和政治气候的影响。90年代初，人们对主流文化的幻想破灭，许多年轻人正在寻找能表达他们不被理解和不满感的音乐。Nirvana的音乐以焦虑和不满为主题，引起了观众的深刻共鸣。
Nirvana歌曲的歌词及其垃圾文化影响Nirvana的歌词是他们吸引力的关键部分，这巩固了他们作为90年代最重要乐队之一的地位。科本的作品以愤怒和神经质为标志，涉及抑郁、孤独和社会批判等主题。Nirvana最具标志性的歌曲之一《闻起来像雪碧》就是一个完美的例子。这首歌的开场白Load up on guns把枪上膛bring your friends带上你的朋友It's fun to lose and to pretend输了却佯装镇定，这真有趣捕捉到了当时年轻人普遍存在的虚无主义和幻灭感。和声反复重复着Here we are now我们就在这里！entertain us来嘲笑我们吧！这是对流行文化现状的尖刻评论，Nirvana的歌词帮助塑造了90年代的垃圾文化现象他们的作品如何永远的改变摇滚乐Nirvana的影响怎么强调都不为过。乐队的音乐帮助开创了垃圾时代，并为主导90年代的新一轮另类摇滚浪潮奠定了基础。从Foo Fighters到Pearl Jam再到Green Day，无数乐队的音乐中都可以听到他们的影响力。但Nirvana的影响不仅仅是他们的音乐。乐队的成功帮助改变了音乐行业的力量平衡，为独立唱片公司和其他发行形式铺平了道路。他们还帮助将心理健康和成瘾问题带到了公众意识的最前沿，并激励了一代年轻人接受自己的个性和叛逆。最终，Nirvana的音乐是原始的情感、真实性和挑战现状的表现。他们永远改变了摇滚乐，他们的影响力一直延续到今天。
主唱吉他手科特·科本科特·科本是Nirvana神秘的主唱，至今仍是摇滚史上最具标志性的人物之一。科本1967年出生于华盛顿州阿伯丁，早期就表现出了音乐天赋，从小就开始弹吉他。科本一生都在与毒瘾和心理健康问题作斗争，他的斗争反映在他的音乐中。他以低调著称，很少接受采访或公开露面。不幸的是，科本于1994年自杀，享年27岁，留下的音乐作品继续激励和吸引着世界各地的粉丝。科特·科本对Nirvana音乐的影响柯本的歌词涉及抑郁症、孤独和社会批判的主题，这些主题向一代心怀不满的年轻人讲述。科本与毒瘾和心理健康问题的斗争也对他的音乐产生了深远的影响。《Lithium》和《Serve the Servants》等歌曲以抑郁和绝望为主题，而《Come As You Are》和《All Apollies》等歌曲则表达了渴望和无助。总的来说，科本对Nirvana音乐的影响是多方面和复杂的。他是一位天赋异禀的词曲作者和音乐家，但他与毒瘾和心理健康的斗争也有助于塑造乐队的音乐和形象。
Nirvana的专辑和歌曲Nirvana在他们短暂但有影响力的职业生涯中发行了三张录音室专辑。他们的首张专辑《Bleach》于1989年发行，以朋克风格的原始声音为特色。这张专辑的突出曲目包括《About a Girl》和《School》Nirvana的突破性专辑《Nevermind》于1991年发行，并立即成为经典。这张专辑的主打单曲《闻起来像雪碧》是90年代最具标志性的歌曲之一，有助于定义垃圾时代的声音。其他突出的曲目包括《In Bloom》、《Come As You Are》和《Lithium》乐队的最后一张录音室专辑《In Utero》于1993年发行，被广泛认为是他们最好的专辑之一。这张专辑的声音比他们之前的作品更黑暗、更内省，包括《Heart-Shaped Box》、《All Apologies》和《Dumb》等经典。Nirvana的惊人事实和幕后镜头尽管Nirvana的职业生涯相对较短，但他们留下了大量有趣的故事和幕后镜头。以下是关于这支乐队的一些最令人惊讶和着迷的事：●Nirvana最初的名字是“Skid Row”，但为了避免与同名的华丽金属乐队混淆，他们把它改了。●科本是披头士乐队的忠实粉丝，经常说披头士乐队对他的歌曲创作产生重大影响。●《闻起来像雪碧》的音乐视频的灵感来源于导演塞缪尔·拜尔在纽约州北部上高中时目睹的一场鼓舞士气的集会。●Nirvana1993年在MTV Unplugged上的表演被广泛认为是有史以来最好的现场表演之一。乐队演奏了他们自己的歌曲和翻唱，包括大卫·鲍伊（David Bowie）令人难忘的《卖世界的人》（The Man Who Sold The World）●科本是一位狂热的艺术家，他自己创作了许多乐队的专辑封面和宣传材料。
众所周知Nirvana的音乐简单直击心灵，很多人认为他们的成功是时代的一个偶然，换做其他时代根本轮不到他们成功，但他们确实共鸣整整一代人，你觉得Nirvana是实至名归吗？
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