明明演技很一般，却被吹成老戏骨，求求这7位演员多提升演技吧
无论什么职业，专业素养都是一个人成功的关键，但是作为演员，这个职业的特殊性让很多人的专业技能被无限放大。
常言道：小火靠捧，大火靠命。
我们当然不会否认演员们的努力，但是如今的很多演员要么是在啃老本，要么就是运气好爆红之后却无法将自己的实力和口碑相匹配。
黄磊：
如今说到黄磊，可能很多人都会想到那个在“蘑菇屋”里悠闲聊天的他，他的状态俨然将自己当成了娱乐圈的前辈，总是会对小辈提出很多建议。
可事实上很多人并未看过他拍摄的影视作品，那么从“演员”这个角度来说，他究竟是不是那么厉害呢？
其实早期的他确实很圈粉，从《人间四月天》里的徐志摩到《我想我是海》中的深情，他的作品确实让很多人着迷。
再加上黄磊还是北影的老师，手下更是有不少自己培养出来的出名的学生，所以很多人都理所当然地觉得他一定很牛。
但是在看过他后来参演的一些影视作品之后，不少人会感到疑惑，难道他的厉害全是虚的？
众所周知，《深夜食堂》应该是一部很治愈的影视作品，其中饭店老板的形象本应该神秘、睿智且博学，可是在黄磊的演绎下，却成了一个有些不近人情的大叔。
不少人感叹，当初饰演徐志摩时的温柔和体贴都哪里去了呢？难道在娱乐圈做“老师”做久了，就自然而然高高在上了？
靳东：
说到“霸总”，想必不少人脑海中闪现的众多男明星中一定有靳东的一席之地，1993年就进入娱乐圈的靳东，算是成名得很晚了。
按理说这样的一直坚持的演员大多数在晚期成年时，都会用十分精湛的演技折服大家。
但是靳东却完完全全是吃了年纪大的福利。
由于年龄的增长，他的身上开始出现一股成熟男人的气质，也因此为他找到了努力的方向。
在意外因为一个社会精英角色走红之后，靳东算是找到了自己擅长的领域：演霸总。
他的出场永远伴随着西装革履，永远是淡定又睿智的人设。
一开始观众们都很受用，可是随着审美疲劳的产生，大家越来越觉得：这家伙是不是演技有点问题，还是故意在迎合观众的喜好？
从《恋爱先生》中的程皓，到《欢乐颂》的谭宗明、《我的前半生》的贺涵以及不久前合作的《林深见鹿》都妥妥的老总模样。
除了人设和造型一成不变之外，处在舒适圈的靳东渐渐连演技也开始同质化了。
担忧时就是眉头紧锁，深情凝视；高兴时就是眼角含笑，淡定看着对方。
总之干什么都是一副“老子有钱，啥也不愁”的感觉。
甚至曾经有网友将他很多电视剧里的片段拼接到一起，居然毫无违和感。
就连一向敢言的金星老师也曾直接在节目中吐槽靳东：你演的角色实在是太雷同了！
就是在这样一点点地不愿意改变中，靳东的口碑也慢慢下降，甚至新剧《林深见鹿》直接收获了豆瓣4.3的评分。
从人见人爱的霸总到如今看到就烦的状态，靳东没用几年就完成了。
张晨光：
张晨光这个名字可以说是“老戏骨”的代表人物，但实际上他有的仅仅是“老”，而没有“戏”。
跟靳东差不多，张晨光的角色也都是非富即贵，总之算得上是一位老版“霸道总裁”的钉子户了。
上世纪80年代，《一剪梅》中的角色成功让张晨光走红。
之后他出演的《情义无价》《京城四少》等多部影视剧彻底让他在观众们心中留有一席之地。
那个年代，张晨光是当红小生，但是随着后来台湾影视的衰落，在台湾没什么发展前途的他便辗转来到了内地。
在内地从业多年，他积累了很多作品，成功在大家面前刷了个脸熟，就算很多人不知道他的名字，但是一看到他的脸就会立马有恍然大悟的感觉。
可随着大家停下来仔细思考的时候却发现，张晨光的角色都有着惊人的相似度，演技这个东西似乎早就消失得无影无踪了。
随着年龄增大，没什么戏可拍的他开始转战直播行业。
在直播时，他曾企图通过眼泪来博取大家的同情心，但最终没有成功。
只能说，事业是否能够长青，最主要还是专业要过硬，仅仅凭借一些短暂的成功以及躺在舒适圈中的闲适是无法得到好口碑的。
陈建斌：
如果要说陈建斌有什么出圈的作品，那还得数那部上映多年依旧被网友们狂热追剧的《甄嬛传》。
当然，这部剧主要是剧中的娘娘们贡献了很多的热度，作为男主的他倒是没什么可说的。
不过早期陈建斌可是打着“实力派”出圈的话剧演员，都知道演员如果有等级，那么话剧一定是凌驾于影视剧之上的。
所以早期还有演技的他为大家贡献了《乔家大院》、《三国》等众多优秀的影视作品。
不过不知道是不是年龄的增长让他精力下降，也不知道还是因为如今演员的钱好转，总之他开始顶着一张“扑克脸”在影视剧中穿梭。
除了演技不行，他的台词也变得很奇怪，说起话来总感觉接不上气一样。
不得不说，从他的事业发展历程来看，最终能够让他获奖的作品大多是比较接地气的、能够体现演技的。
那种身居高位的霸总角色似乎很难体现出男演员的专业素养。
不过如今陈建斌却沉浸在各大霸总剧中不可自拔，希望他只是想要过一过“霸总”瘾，而不是单纯消耗自己的观众缘和演技。
刘敏涛：
近几年，娱乐圈掀起了一股“大器晚成”风和“追忆”风，很多早就渐渐被大家淡忘的演员们又一个个重新爆火。
其中刘敏涛算是当中的佼佼者，在娱乐圈打拼多年，直到2015年她才凭借《伪装者》和《琅琊榜》等两部剧爆火。
其中可圈可点的演技更是让她一跃成为中年女演员中的佼佼者。
不过后来由于家庭原因，她很长一段时间都没有再出现在荧幕中，直到2020年，她凭借一首《红色高跟鞋》再一次翻红网络。
由于那场表演刘敏涛太过陶醉，所以边唱歌边摇头晃脑，唱到激动之处甚至还翻起了白眼。
这个小小的动作哪能逃过网友们的火眼金睛，不久之后，她的“漫不经心、陶醉式演唱”就火遍了全网。
中年翻红本应该是一件值得庆幸和骄傲的事情，但是对于刘敏涛而言，却将她的“实力人设”炸得粉碎。
或许是体会到流量红利，所以后来的刘敏涛企图通过用自己的微表情持续抓住网友们的心。
在电视剧《生活家》中，她的表演变得有些做作，再也没有了当初实力派的感觉。
随后不少网友开始吐槽她的演技，可是她并没有接受大家的意见，在《对你的爱很美》中的表演则更加浮夸，让网友们大呼：辣眼睛。
剧中的娇妻形象被她的白眼毁成了“泼妇”，让很多观众纷纷表示：以后再看到她演的剧，直接跳过了。
其实刘敏涛当初的成功已经证实了她是一位有演技的演员，只是可惜她如今活在“舒适圈”中不愿出来。
一个用固定模板演戏的演员，怎么可能融入角色带给观众共情呢？
童瑶：
电视剧《三十而已》的热播让童谣大火，她也凭借剧中的角色获得了白玉兰奖的视后奖杯。
在这部剧中，江疏影和毛晓彤的演技也可圈可点，但是依旧没能挡过童谣的“顾佳”，她将顾佳饰演得有血有肉。
但让人感到可惜的是，得到如此殊荣的童谣却没有能力让这个夸赞在她身上一直停留。
不知道是不是“顾佳”这个角色很适合她，完全是本色出演，又或者是她后期红了之后不愿意再研究剧本。
总之，她的角色变得越来越拉胯，在《叛逆者》中的演出和大家的预期相差甚远，甚至一到她出场时就有很多网友在评论区刷：太出戏了。
这部剧的角色，前妻很活泼，童谣饰演得还不错，但是随着剧情的推进，后期这个角色应该是变得深沉和具有故事感。
可是在童谣的演绎中，却只剩下了麻木和木讷，甚至至关重要以及最能体现演员演技的哭戏，她都直接用帽子遮住来出演。
难过时就是皱眉，但是一滴眼泪也没有。
和对手戏演员朱一龙对戏时也完全扛不住戏，甚至被很多配角演员吊打。
当然一部戏的失败并不能说明什么问题，正如一部戏的成功也并不代表演员就一定演技好一样。
可是在后来的《心居》中，与海清搭戏的她算是露出原型了。
一场爆发戏时，海清这边的情绪渲染得很到位，观众也跟着心情跌宕起伏，可是镜头转向童谣的时候，她却一脸平静。
这样的演绎不禁让人怀疑：这是真的吗？
童谣当初凭借“小章子怡”的头衔出道，在娱乐圈沉浸了十多年才获得“视后”的称号，可惜如今看来似乎有些名不副实。
拿奖或许有运气的成分，但是如何维持荣誉，那就要真正的本事了。
张一山：
作为童星中的佼佼者，张一山凭借《家有儿女》成为老少都熟知的人。
长大后的他进入娱乐圈后也陆陆续续出演了不少作品，但是作品的反响都很一般，大家始终摆脱不了对“刘星”的滤镜。
直到2016年，《余罪》的播出才挽回了他的口碑，让大家知道了这个男孩也是有演技的。
这部剧的角色也很符合张一山的长相，外表不够帅气，但是却从骨子里透露着一股：痞帅。
不仅如此，在这部剧中他的爆发力也常常让大家感到惊讶，总之他成了一个没有长残的“小戏骨”。
然而《鹿鼎记》的播出却让他的口碑直线翻车，明明是个机智油滑的人物，但是在张一山的演技下却滑稽得像个猴儿。
不少人吐槽，这部戏实在是太尴尬了，根本没有看下去的欲望。
不得不说，演员有时候给观众留下了什么印象，那么这个印象很有可能一直存在观众的心里。
所以后来无论张一山演什么角色，大家都会联想到鹿鼎记中的滑稽。
张一山的演技翻车了，事业发展似乎也随之变慢了。
做一个真正的好演员确实不容易，维持一贯的演技很难，但是有些演员的表现明明白白地向观众们传达出一个信号：我没有好好演。
演技可以磨炼，但是如果没有了想要将戏演好的心，那么这条路注定走不远。
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