张艺谋和余华，是互相成就还是导演捧红的名气大于实力作家？

余华是广大80后，90后非常喜欢的一位作家，最近他和几位老朋友苏同西川等人一起从幕后走向了台前，参加了综艺节目，也给我们带来了很多的欢乐。

许多人都调侃道以为余华是一个非常距离我们生活非常遥远的年代的老作家，甚至以为他已经去世了，事实上他不仅没有离我们而去，反而精神矍铄，丝毫看不出老龄化的现状，给人感觉顶多算个中年大叔。养的也比较好，看起来精神状态元气满满，关键是他情商比较高。非常善于察言观色。擅长冷幽默，调节气氛，给人一种轻松快乐之感。

事实上，从80年代开始，文学作品和影视剧两者是相互依存的。从谢晋导演拍摄华的芙蓉镇开始，捧红了刘晓庆和姜文。从此一发不可收拾，张艺谋也找到了莫言拍摄的《红高粱》，也一举成名，实现了作家，导演作品，演员的大丰收。

80年代改编文学作品，捧红的导演，作家，还有演员，彼此相互成就的案例太多了。

我们今简单来聊一聊张艺谋导演以及余华作家两者之间的默契配合，说到这里要提到张艺谋拍摄的余华作品《活着》。

要知道活着不知看哭了多少人。里面的主角实在是太悲惨了。让人不忍卒读。张艺谋也是捏住了精髓，在拍摄时更是让人看着伤心，闻着流泪。

反观余华，这位作者反倒是笑嘻嘻的，他说他的下半辈子就靠活着活着也确实如此，光《活着》版税就足以让他下半辈子衣食无忧，同时每当有记者和主持人提问到关于活着的题材时，他总是非常轻松，仿佛自己是一个局外人。而这种境界确实让人大呼意外。

其实我想说的是，余华在中国现代代王霞作家中确实独树一帜，作为新丰派的早期一批实验拓荒者。其实80年代初期，尤其是1983年左右那个时间段与化学的作品，我个人觉得是不及格的，尤其是像古《古典爱情》《鲜血梅花》《1983》《现实一种》等作品完全是一种叙事的一种实验小说架构，主人公没有任何框架血肉，甚至剥离了传统人物和细节描写。

可以明显的感受到西方先进的现代派主义思想的影响，但是模仿的驾驭能力是明显不足，给人一种画虎不成反类犬的一种生硬挫败感。

反倒是余华老老实实写的那些现实主义作品，给留下了很深刻的印象，比如说《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》等。我们中国读者的审美感受与西方是截然不同的，他需要通过历史的厚重感体现出人物的精神韧性和品格，而在叙事中要穿插出这种情感的价值观，很显然之前的先锋派实验小说完全不具备这一点，所以只能算一种游戏文字没有特别大的文学记忆价值。如果说先锋小说实在是要找出比较不错的作家的话，那么首推马原以及他写的《冈底斯的诱惑》，以及《西海的无帆船》。

上次看到张艺谋的访谈，张艺谋当年打算是翻拍余华的《河边的错误》，当时小编不禁心里一颤，还好他没有翻拍《河边的错误》，不将就变成了一部恐怖片！《河边的错误》讲述的故事其实并不复杂，有一个疯子经常在河边杀人，将人的头颅放在坟墓土堆上。但由于他是疯子，精神失常，所以警察局也拿他没办法，在看护院关了一年之后又放回老家，又开始杀人，最后局长终于忍无可忍，在河边将他射杀，最后经过一系列测试，局长也被判定为神经病，他觉得这样的荒诞实在有点意思……

张艺谋导演经过再三思考，换了另外一个剧本，也就是拍摄成银幕上的《活着》这部电影也成就了葛优，影帝的称号。幸亏张导没有拍摄《河边的错误》，不然可能会让我留下童年的阴影了，而且《河边的错误》确实也没有什么好翻拍的，眼光高明。

冯小刚导演其实也是如法炮制，早期的时候捆绑王朔翻拍他的作品，后来又翻拍了刘震云的作品。当然王社的作品一装一鞋，灰谐幽默，体现社会。人间百态，比如《我是你爸爸》《过把瘾》《一半海水一半火焰》《看上去很美》等而刘震云的作品一般是比较沉重，内敛，格局比较宏大，带来严肃的思考，例如《1942》《手机》等所以这两种风格冯小刚驾驭的都还不错。

总的来说，我认为语文余华的文学作品，艺术手法方面其实还是比较粗糙的。但是对于叙述的框架以及整体的把握能力还是不错，倘若没有张艺谋机缘巧合翻拍活着的话，我认为余华的高度可能会降低一点。

余华与我们传统上意义上的文人风骨。还有一定的区别，稍微体现出一点油滑和人情世故，这一点是我个人不太喜欢的，当然做人归做人，创作归创作，总的来说，我给余华的文学作品和他的人文风骨结合在一起打分的话，在75分左右，或许他只是看淡了世间百态的一种通透吧。

不过距离大师或者是大家还是有很大的差距，在我看来莫言也达不到大家的程度。即便是他手里有个诺贝尔文学奖。

作家不能指望着体制内蝇营狗苟或者是在《红高粱》里《活着》。我认为应该应有肩负社会的责任与使命，勇敢的让人看到远方的灯塔和前进的方向，而这一点作协显然是不成功的。

张艺谋余华80年代