“失踪的明星”之胡歌：演了十几天戏，他怎么又消失了

《县委大院》已经收官了。

“失踪人口”胡歌短暂地在荧幕上出现了一下。

在电视剧领域暌违5年，作为他再度回归的作品，《县委大院》自然吸引了多方关注。

《琅琊榜》之后，时隔七年，胡歌和正午阳光再度合作，他的出现可以说是这部剧的金字招牌。

整部剧老戏骨云集，对基层人物的真实刻画，稳住了那些慕名而来的观众。

但也有许多不了解基层生活的观众没有代入感，看不进去，有相同经历的观众又觉得“演我上班，看得压抑”。

胡歌这次演了一个县长，叫梅晓歌。

他临危受命，一开始就明里暗里摊上不少事儿。

数据造假、经济落后，上一任县长留下了一系列烂摊子。

拆迁纠纷、工厂污染，新的“烫手山芋”也是层出不穷。

那梅晓歌是个什么样的人呢？

有一家拆迁钉子户，开小油坊的，拿出自己年利润百万的账本，想要政府增加补偿才肯搬。

梅晓歌一眼看出其中的破绽，“利润太稳定了，花生每年的进价都没有波动”，但又没在明面上戳破他们数据造假。

40岁左右能干到县长级别，梅晓歌基本的智谋是有的。

迁坟动员会上，他晓之以理，动之以情地劝说，放低姿态亲自鞠躬。

但同时，他担心老百姓会不会觉得他有点装，会演戏。

公开汇报的演讲稿子，他觉得准备好的那版写得有点过，目标根本完不成，所以自己改了一版实事求是的。

他既保持着谨小慎微的新人姿态，又有丰富基层经验的底气坐镇。

简单来说，梅晓歌是个低调的务实派，真诚的实干家。

梅晓歌头上的白发、眼里的红血丝，朴实的夹克，微屈的身板，胡歌呈现出来的状态是符合人设的。

随着剧情的不断深入，胡歌的表演也比较松弛。

在演那场“借充电器”的戏时，胡歌又跳出了县长的工作状态，就像是一个普通市民的日常生活会体现的一面。

他手机没电，但又着急工作，所以心情是焦虑不安的，动作也显得有些局促。

同时，可能他又有些社恐，不敢轻易和陌生人张口，显得有些笨拙和束手无措。

观众会说梅晓歌借充电器像在演我，有点尴尬，却很现实。

而当梅晓歌遇到很久没见的妻子时，他身上又有成熟男人充满荷尔蒙的感觉，你会发现这个角色在工作、生活和感情上都是不一样的。

虽然他身上还是有些文质彬彬的书生气，但大部分观众觉得胡歌这次新的尝试还是比较成功的。

胡歌这个中心人立住了，他周围形形色色的人物也都有不同看头。

吴越饰演的艾县长获得观众的许多好评，她把一个体制内的中年女领导演得像模像样。

一般来讲“行政角色”比较难演，官架不能没有，官气不能太足，吴越却从衣着到神态，干练从容，给足了观众信服力。

李光洁演的曹立新是个挺复杂的人，他干实事的能力是有的，但偶尔说起自己这么多年一直走在红线边上办事，又带着一丝得意。

偶像剧出身的张新成，尝试这种很正的角色，也演出了新人第一天上班的无所适从，到后面逐渐成长，从疯狂踩雷到独当一面。

主角、配角都搭配得恰到好处。

不过，这剧里也有一个角色被疯狂吐槽。

有一条很有意思的评论说：“演员还是要少上综艺，保持神秘感，黄磊举手投足像是在《向阳的生活》”

黄磊演的是一个书记，需要实打实为老百姓做事，但他一开口就是那种熟悉的絮叨感，不像是要解决问题，倒像是马上开始“爹味说教”。

这么多年黄磊一直在各种综艺里打转，观众对他太熟了，导致看不进去他演的戏。

演员塑造的角色要让人有代入感，和属于演员这份职业该有的“神秘感”有很大关系。

胡歌经历车祸后他决定不能再当奶油小生，就磨炼演技做实力派，而且不被名利所牵绊。

流量、曝光，在胡歌看来都是一些不切实际的，像泡沫一样的东西，既守不住又抓不牢，那就干脆不要。

除了为作品上综艺做宣传，胡歌几乎没有作为常驻嘉宾的综艺播出，想要了解他只能去看他的访谈。

所以不拍戏的时候，他会去演话剧、做纪录片、配音，或者干脆彻底离开工作圈。

去当志愿者沿着青藏线捡垃圾，去建希望小学陪贫困地方的孩子玩，或者去读书云游。

偶尔有人遇见他，他胡子拉碴，一脸糙汉相，反正跟那个星光熠熠的大明星胡歌判若两人。

所以胡歌后面的角色都不像李逍遥，也不像梅长苏，甚至不像胡歌。

《你好，之华》里，他演了一个刘海挡眼，胡子一圈的家暴男。

《南方车站的聚会》里，他是一个盗窃团伙的头儿，又黑又瘦。

胡歌把自己定义为娱乐圈的“流动人口”，“有工作需要时我就出现，其他时间回归生活，演员必须要有自己的生活”。

像吴越、李光洁这一批演员都和胡歌一样，只在认真做演员，而不去搞一些花里胡哨的噱头营销自己。

吴越曾因为在《我的前半生》中演了凌玲一角，一度被骂到关闭微博评论。

《我的前半生》中，吴越说话语气轻声细语，往往用最温柔的语气说着最计较的话，把一个拧巴的人物心理刻画地极好。

但《县委大院》中吴越说话音调高亢，眼神犀利，干事雷厉风行，一点没有凌玲的影子。

所以观众看她表演就不出戏。

李光洁在《风吹半夏》中演的是外企高管，所以他从衣着到形态都洋气十足，举手投足间有着“小洋人”的高傲。

在《县委大院》里，他立马换了一副姿态，把头发剪短，再换上朴素的白衬衫，许多时候说话并没有中气十足，时常还要耍耍滑头。

所以就算两部戏前后脚播出，观众也能分得清谁是谁，还会根据不同的剧情代入不同的情绪。

相比之下，黄磊就是一个反面案例。

他参加了几季《向往的生活》，所以走到哪儿都像是要马上要拿起锅铲做饭，或者跟你坐着絮絮叨叨的拉家常。

他身上的神秘感早就在综艺里消耗殆尽，慢慢磨灭观众对他的新鲜感。

这对于一个演员来说无疑是很大的打击。

今年年中，黄磊还播了一部新剧《张卫国的夏天》。

但观众清一色的评语是“黄磊又演了黄磊”，甚至这部剧可以改名“黄磊的夏天”。

因为上过太多真人秀，黄磊综艺形象把自己禁锢了，许多角色都如出一辙，同质化也是很大的问题。

观众分不清这是角色还是本人，毫无惊喜可言。

通过这些例子，发现演员的神秘感其实没那么玄乎，就是少上点综艺，多感受下生活就行。

演员是为角色服务，一个演员如果长期在镜头前过分暴露自我的真实个性，观众心里的刻板印象就会分散大家看剧的注意力。

或者演什么都不像，不利于对角色的塑造。

而在娱乐圈，这种现象却越来越普遍。

魏大勋的综艺感不错，导致他尽管一直在拍戏，还是没有能让观众叫得上名字的代表作，只记得他出圈的综艺场面，正经中戏毕业的科班生沦为“综艺咖”。

邓超演技不俗，影帝也拿了，但大家熟知的还是“ We are family”。

身处于光怪陆离的娱乐圈，能坚守本心，认认真真做一个演员，少不了一个人底层的性格原因。

但更重要的是，能经受的起名利场的考验。

上综艺，既有流量能快速走红，没有拍戏辛苦还来钱快，确实很值得心动。

所以这些年才有那么多知名演员因为综艺形象深入人心导致观众无法入戏，被热度反噬，毁掉了自己的口碑。

或是在一些不合适自己的综艺里翻车，被吐槽“跌下神坛”。

娱乐圈说实话没有那么多有天赋的演员，能够做到“剧抛脸”，演什么像什么。

很多老戏骨，除了自身实力过硬，能不断演出好角色的原因就是把自己“藏起来”，演完戏就过自己的生活。

他们那个年代没有过当偶像、爱豆那种光鲜亮丽的经历，只把演员当做一份职业，私下就是普通人。

适当保持神秘感，爱惜羽毛，不随波逐流，是能够做好一个演员不可或缺的条件之一。

甚至有一些演员，你可能都叫不上名字，但会发现很多戏里都有他们，角色还各不相同，丝毫没有重复的影子。

这样观众不管看什么，也都心无旁骛，相信角色就是角色，而不是哪个演员，哪个明星。

只有在私下离观众远一点，才能在角色里和观众近一点。

免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。

胡歌黄磊吴越许多