嘻哈，民谣救不了“华语乐坛”？我觉得中国摇滚还可以挣扎一下

文|令狐伯光

这个某平台的音乐综艺《我们的民谣2022》第二期正式播出，这档综艺虽然请来了中国民谣圈诸多大人物，像万晓利、周云鹏、张玮玮、小河、钟立风、陈粒、陈鸿宇等等都来了，但是很明显这档综艺并没有火出圈。

其实之前也分析过民谣为何在现在不火了，主要原因就是民谣已经火过了，以中国音乐综艺而言，当初在《快乐男声》《好声音》《好歌曲》，再到《我是歌手》时期就已经火过了。

而且大陆新民谣的特性也更适合有点小钱，但是多愁善感的那种状态。前几年，中国的城市民谣，在城市青年里甚至取代了流行乐的功能，抚慰了多少城市青年的内心。

不过，这两三年因为现实环境的变化，这个主流流行乐还是严重不行。不知道大家发现没有，这个中国音乐综艺上面铺天盖地的怀旧，而且是怀港台乐的旧，什么《披哥》《浪姐》《时光音乐会》《声生不息》等等。

这种情况下别说火过的民谣不会火了，以前的红歌和民族，民歌这些也不可能会火了。

那么，中国摇滚还有没有可能火呢？就像桃曾经公布过2023年《乐队的夏天3》，虽然这节目请的乐队不全是摇滚，但是最后确实玩成了摇滚的夏天，那么这档音乐综艺有没有可能火呢？

我们的民谣熄火，乐队的夏天还有希望？华语音乐还有没有救

熟悉伯光君的就知道，已经写过很多次推荐中国的独立音乐。而且早说过如果只从独立音乐上看，现在的音乐风格比以前要丰富十倍不止，各种音乐风格都玩出花了，而且不乏优秀的音乐人。

中国独立音乐就是从崔健开启中国摇滚，再到魔岩三杰，唐朝乐队达到巅峰。2000年后进入地下十年开始，这样孕育出了万能青年旅店，谢天笑，二手玫瑰，重塑，后海大鲨鱼、痛仰、新裤子等等乐队。

2010年左右，这个中国乐队，中国摇滚，中国独立音乐在伴随音乐节，livehouse就已经爆发了一波。再经过十来年的发展，论丰富程度，积累的深度，厚度和广度，再到优秀音乐人已经非常不错了。

这几年只要听中国独立音乐，还有中国乐队的都知道有多丰富。

比如以前中国独立音乐，乐队圈和摇滚圈还是非常小众的。因为音乐产业发展越来越壮大，这几年是不是才诞生了很多网红乐队，这些网红乐队说白了就是流行乐，也是中国乐队开始商业化的表现。

实际上，大众喜欢的就是好听的流行乐，并不喜欢多么深刻和多么专业的东西。这个网红乐队是有流行起来，取代唱跳爱豆，还有短视频神曲的潜质的。

当前中国摇滚，中国乐队的积累绝对能够满足观众听好歌的需求，但是中国乐队，中国独立乐已经准备好商业化了吗？能否经得起国内资本的摧残。

首先，大家支持中国乐队商业化，还有中国独立音乐商业化吗？

我个人是支持商业化的，那些圈内的不穷不是摇滚乐？有才华不配好生活？这真的太可笑了，全世界独立乐，还是流行乐都没有这样玩的，只有中国独立乐在这样玩。

中国摇滚乐要想继续发展壮大必须商业化，就拿魔岩三杰来说，他们能攀上90年代中国摇滚乐的顶峰，一定程度上是乘上了94香港红磡这场商业演唱会的东风。而且可能很多人不知道，崔健和魔岩三杰背后的唱片公司，是受到当时台湾唱片产业扶持的。

这难道不是商业化？没有商业化压根就没有摇滚的巅峰。

至于商业化过后所谓的音乐乱象自会有市场去调节、自会有消费者去选择，浪尽淘沙，音乐节等商业形式只会越来越好。而这些摇滚音乐人们，正如沈黎晖所言，要做的就是有钱但不被钱所裹挟。

当然，如果你做不到，那就像汪峰大张伟一样大大方方出圈，没啥可惹人非议的，各有所求罢了。对于那些反对商业化的“滚圈”而言，我觉得他们只是在以所谓的情怀为借口来掩饰自己想要维持小圈子文化中的鄙视链顶端的地位而已。

逆时代潮流而行之，这一点都不摇滚精神。

其次，很多人担心商业化后创作环境会变化，有人说摇滚精神就是独立自由反叛之类的，我深表赞同，摇滚失去这些精神也不叫摇滚了。但同时，我也深知自由永远是相对的，就像摇滚乐队也要吃饭一样。

最后，其实8090年代中国的摇滚乐挺好的，我自己也很喜欢：没人不怀念那个时代，但没人想回到那个时代。在现在这个共享的时代，人人都可能在十五分钟出名，好的音乐作品才是王道，以上的问题也就自然成为了不是问题的问题。

和民谣相比，摇滚能否再次引领华语乐坛？我相信能

中国摇滚和中国乐队的积累确实远比民谣要深厚，我也赞同摇滚和乐队商业化，但主要是那种网红乐队，这个很多独立音乐大众是不会喜欢的。

当然，这里还有一个非常重要的东西，现在这个商业环境还有没有摇滚生存的土壤呢？

摇滚没有成为这个社会的主流还是有原因的，当初中国摇滚声势那么大，就像美国的嬉皮士时代一样在历史上都是特例。当时中国刚刚放开，之前的历史事实太过沉重，人们精神上面急需要释放和表达。

于是乎，中国文人写了一堆伤痕文学这些东西，电影也是那样拍的。中国音乐人就写出了摇滚，说白了时代如此。

而且当时内地没有什么商业化，人们听歌也就磁带，收音机，连正版cd都没有多少，这个消费音乐的手段也很匮乏，就跟央视《四大名著》一样，中国观众似乎也没有什么选择。

你说当时的中国听众有多爱摇滚么，爱应该是爱的，但多爱就不至于 。否则你怎么解释90年代末港台音乐进来内地市场，什么四大天王，张国荣，周华健，张信哲，再到2000年后周王陶林一代，内地听众立刻跑去听港台流行去了。

大张伟很久以前说过，好多人在他们演唱会上都是捂着耳朵看的，他们不是喜欢听朋克，只是喜欢他们那种坏的劲儿，觉得很酷。花儿乐队早期是朋克，然而当时也没有朋克的土壤，后来不得不走向流行，这和摇滚圈也是差不多的道理。

所以，这个朋克摇滚不分家，从“苍蝇”、“舌头”到花儿，在看现在，死去的是“朋克”或者说“叛逆”文化的土壤，摇滚也是在“叛逆”的土壤上才能更好的生长。

汪峰单飞后出了一些迎合大众的歌，属实是火了一把，飞得更高，春天里，没有这些歌又有多少普罗大众知道摇滚乐？这难道不是贡献吗？还是说那些已经成了仙的对中国摇滚的贡献最大？现在在华语乐坛的摇滚大佬又有多少？

不管怎么说，至少比绝大多数滚圈粉看不起这个，看不起那个的贡献要大的多。

民谣，摇滚救不了华语乐坛，但是“网红乐队”或许可以

这个时代，或者说往后的时代很久恐怕不会有这种土壤，如果你真的了解就知道“性手枪”为首的这种乐队为什么会出现，因为那是一个迷乱、不安的年代，世界大战的影响还在，社会治安、经济压力、物质不满，人们内心迷惘，社会上意识在碰撞，延伸到音乐界就是反叛当时zhengzhi环境的主义。

人们需要这样的声音，所以甲壳虫出现了，性手枪出现了，以及雷蒙斯这些都出现了，后来的乐队实际上是它们影响下叛逆文化的产物，中国当时与这些完全脱轨，现在补课也没环境了，必然死路一条。

这个时代富裕满足，不是这种形式上的“摇滚”“朋克”、实际上的叛逆文化能生长的年代。

我觉得真正的摇滚不是整天标榜着反叛，用破锣嗓吼着些不痛不痒形而上的歌词，而是对一个时代序曲的总结与评述，是对远去的精神群落的召唤，用富有深度，丰润的词来填补这时代所缺失的一切。

摇滚者首先得是这时代的一份子，他们肯定要担当时代先锋者的责任与对现实的一切感知及反思。已经过去了那个只靠精神就能过活的年代，痛定思痛，乐观才能“枯木逢春”

滚圈某些人对一定的商业化跟曝光度过于拒绝，现在呈现在我们面前的摇滚乐，我感觉已经不是以前的那种单纯的愤怒或者挑动性，我觉得很多人很多老乐队都经历了一个过程，一个让他们改变了的过程。

现在都2023年了，经历了“疫情”三年的波折，我相信中国人的精神生活产生了巨大的变化，至于音乐怎么反映还不太清楚。我觉得现在的摇滚，还有独立乐大规模商业化是不太可能的，大众绝对也不爱听。

但是那种好听的网红乐队商业化可以，因为他们本质上就是流行乐，别管是不是真正的摇滚了。全世界整个乐坛都要死了，还祖宗之法不能变呢。

嘻哈，民谣救不了“华语乐坛”？我觉得，中国摇滚还可以挣扎一下

因为时代发展变化，这个文化发展的规律都是类似的。你看嘻哈，民谣，相声圈，这些原本的小众文化都是在纠结商业问题，但是国家大环境都已经给出选择了，马克思也知道发展社会主义都得掺点资本进来，你不跟着走，不就是逆时代吗？

想回到光辉的8090年代，我们都怀念那些巨星时代，但事实就是不复回去，仔细看那些rockstar，世界巨星都是紧跟时代潮流的，大趋势肯定是这样。

我个人认为中国独立乐，乐队，就像流行的网红乐队如果商业化，比如扩大十倍肯定能解决至少好听的歌曲的问题，简单点讲要是有10支告五人爆红（台湾乐队，内地换夏日入侵企划，橘子海等），那肯定比唱跳爱豆，短视频神曲要强得多啊。

网红乐队再没有水平，这个歌曲好歹是歌曲，而且也是流行的好听的对吧。

这个十五秒成名的时代，总有会有人会get到你的坚持。其实说到年轻一代，九零后包括零零后的精英层，是在国家搞精神文明建设下的一代，是物质不怎么缺乏的一代，压力特别大，反而特别需要文化上的寄托。

现在了有这个供应的网红乐队，听众也是时候该主动听好歌了。

所以，我支持办《乐队的夏天3》，希望这档综艺能办好能火。希望中国乐队的商业化越来越好，最好这个网红乐队越来越多，那样华语乐坛或许还能挣扎一下。

刘星华语乐坛民谣红乐队