没有养育之恩如何才能生存下去，残酷的事实就像一张巨大的蜘蛛网，让所有人都喘不过气来，在巨大的压力下，人性被扭曲被欲望所侵蚀。儿时的苦楚与无助，一定是世间最大的罪孽，这部电影不但展现了十二岁的桑恩的阴郁岁月，也展现了一个来自第三世界的群体逃亡的阴霾。这部《何以为家》采取后进式的倒叙手法，从单纯的孩童角度来探究多个典型。
以孩子为核心的题材，把战争放在基础，把家园放在前景，真实描写家族的悲惨，虚构战争的阴影。逐渐描绘出了社会下层社会的浮世绘。在回溯中，我们可以看到黎巴贫民窟的社会轮廓和影响到全球的难民营问题，然而电影中真实的影像所包含的感情和实际意义却是让人感到深深的痛苦。《何以为家》则采取了更为直观的拍摄手法，一张张长焦的照片被拍摄下来。电影从一个巨大的俯瞰视角开始，将黎巴嫩的残垣断壁尽收眼底。
以街头和街头儿童的玩耍形式，用近距离的戏谑将人们带入角色。残破的房屋和全是轮胎的屋顶，被垃圾污水占据的巷道，抽烟的男孩面前烟雾弥漫，还有钢管拼凑成凶器的男孩，尘土飞扬的小巷让观影者看到黎巴嫩穷人们残破、杂乱无章的场景。营造出一个充满了现实动荡的充满艺术性和观赏性深邃的意蕴。
影片中角色的命运呈现出一种宿命主义的味道，12岁的赞恩身披一件蓝大衣，一条红长裤，一头乱糟糟的长发，一双眼睛里满是哀伤，给角色增添了一份不普通的气质。两种力量融合在一起，让人有一种无能为力的感觉。独特的现实主义艺术表现出了强大的穿透能力，在平凡的人生情景中展现了赞恩的人生命运。他的沉默不是因为他的理智，而是因为他在面对这种情况时，不得不做出的决定，让他的人生更加悲剧。
这部电影的色调是沉闷的，有一种很慢的速度，还有一种绝望和黑暗。低矮，狭窄，简陋的房子里，到处都是孩子的声音，在摇曳的摄像机下，可以看到熙熙攘攘的人流，断断续续的汽车，喧嚣的声音以及让人心旷神怡的警报。用最朴素的视角，将最阴暗的一面展现在了世界的面前，既触动了人们的内心，又让他们陷入了沉思。
纪实和声音的结合，让电影更加的逼真，完美的声音和低沉的小提琴，随着故事的发展，每个细节都完美的融入了观众的心中。最可悲的不是底层的悲惨，也不是孩子们逃避痛苦的游荡和分离，更多的是成年人对善良的误解，是他们在百折不挠的命运。导演用手中摇摆的摄影机捕捉到了这些不苟言笑、不偏不倚的纪录，使电影更加贴近现实，让观众在平和的声音里，体会到一种深切的同情。
因此，我们不能说影片将会促进人们更多地关心那些逃亡的问题，但通过影片，我们可以发现，在个人的善良与邪恶之间，以及在战争与暴力之间，人们应当尊重和珍视哪些东西。有些人的生活是需要儿童抚慰的，而有些人则是用不完整的人生来治疗他们的。
何以为家赞恩
