台湾恐怖片越拍越成功？从《咒》说起，华语恐怖片未来大抵在台湾

最近比较的恐怖片有哪些？

我想无论谈及哪部电影，都离不开这部——《咒》。

这部可以说是台湾恐怖片代表作的电影，写下了在台湾省影史上令人赞叹的杰出表现，它不仅在院线上映时就以3800万人民币票房的好成绩打破台湾低迷的影市多项纪录。

就连上线Netflix后，《咒》也以一种横扫全球影坛的风采，入榜TOP电影榜前10名。

观众莫不纷纷惊惧于那独特的电影节奏里，更永远忘不掉那经典的咒语和手势。

《咒》的成功，代表着台湾电影产业的一大进步。

虽然它是小成本，低预算，但靠着完备的剧本和对故事品质的坚持、一丝不苟的态度，都让这部作品有了截然不同的层次。

这是导演柯孟融自编自导的杰作，以“伪纪录片”的形式展现。

那些互动式桥段、视觉暂留等手法，更营造打破第四面墙的观影体验，令人由衷敬佩。

这部电影也许恐怖，还可能让人感觉到不寒而栗。

但却是个爱看恐怖片的观众绝对不能错过的经典，与其说《咒》令人惊悚，倒不如说它是挖掘人心最底层的恐惧。

在《咒》里面，你几乎看不到任何冷场的情节，反而是每一个线索、不同的镜头语言，都在仿佛让人身历其境的画面里猖狂和荡漾。

几乎可以说，这样别出心裁的互动方式就像是导演带着观众一同解谜，探索恶灵背后的神秘面纱一样。

所以在这里不禁让人好奇，为什么台湾拍恐怖片越来越成功？

我想，要回答这个问题，还得从台湾历年恐怖片代表作品上说起。

相较于其它地区的恐怖片产量，台湾恐怖片其实产能很有限。

1970年代，台湾曾以《聊斋志异》、《太平广记》等中国古典小说为基底，拍摄具有伦理、古装、因果报应等特色的恐怖片，如1970年《喜怒哀乐》、1974年《秋灯夜雨》等，直到姚凤磐导演于1976年开创时装恐怖片《鬼嫁》，并且持续推出享誉国际的作品，让恐怖片跳脱出改编文学框架，而他也无疑成为台湾恐怖片的先行者。

其实在一开始，台湾恐怖片虽然没有蓬勃发展，倒是台湾的综艺节目无心插柳。

《连环泡》、《玫瑰之夜》等综艺节目却陆续推出灵异单元，并且受到大众们的支持与喜爱，而节目里强调“真人真事”、“亲身经历”、“灵异影像”等桥段，更成为日后台湾恐怖片的重要元素之一。

1998年，导演王小棣推出动画电影《魔法阿妈》，巧妙融合阴阳眼、祖孙情、城乡差距、台湾民间信仰等元素，打造充满搞笑、感人情节的灵异题材。

虽然电影几乎没有恐怖成分，但当年金马奖评审主张其内容“迷信”，导致该片最终落选最佳动画片，可见当时台湾电影圈不鼓励发展相关题材电影。

但4年后，直到陈国富导演《双瞳》的诞生，才彻底打破了这个“门槛”。

2002年，导演陈国富跨国合拍悬疑恐怖电影《双瞳》，由于制作资金高达2亿新台币，再加上团队包括台湾、香港、美国等地区的剧组人员，该片涵盖包括推理解谜、道教信仰、集体屠杀等商业故事元素，也展现好莱坞等级的制作水准，使其成为台湾恐怖片的里程碑。

可惜的是，台湾恐怖片或电影市场，无法完全复制《双瞳》的制作规模。

但是2005年《宅变》与2006年《诡丝》，也分别以中低成本或混合类型的制片方法，持续摸索台湾恐怖片的发展方向。

经历2008年《海角七号》台片复苏浪潮后，台湾恐怖虽然偶有产出，但质量一直不佳。

如2012年《变羊记》，但因为缺乏鲜明特色与精良质感，依旧难有佳作。

2015年，导演程伟豪拍摄《红衣小女孩》。

此片是根据1998年灵异节目《狂蟒之灾》播出的灵异录影带，成功改编台湾都市传说，将通俗剧情结合恐怖类型，受到观众热烈回响。

同年，导演谢庭菡推出《尸忆》，以台湾冥婚习俗为题材，注重气氛营造与肢体表演，亦博得不少关注与掌声。

此后，《红衣小女孩》相关电影陆续推出，俨然形成电影宇宙。

2018年，电影《粽邪》取材彰化沿海“送肉粽”仪式之概念，成功取得不错的票房，亦于日后耗资发展其电影宇宙，可见台湾恐怖片制作逐渐精良。

2020年，《女鬼桥》改编台中东海大学校园传说，以交叉时空为特色，讲述扑朔迷离的故事轴线，在国际影音串流平台斩获不错成绩。

2年后，《咒》诞生了。

《咒》的故事基底，其实就建立于邪教之上，而邪教的诡异行为确实是在台湾省所发生的故事。

2005年，在高雄市鼓山区有一户吴姓人家，长期笃信一户住宅式神坛，他们不仅因为神坛的指示而出现起乩、神明附体的状况，家人还互指被恶灵附身，彼此拿线香互灼、拿神主牌互殴、喂食排泄物等方式来驱魔，长女最后遍体鳞伤而活活饿死，其他家人甚至还守着发黑腐臭的遗体，令各界震撼。

在柯孟融的设定里，他采用大量的佛教密宗与道教元素。

故事里面的咒语、神佛、手势全部都是虚构的，但搭配上民俗信仰、文化风情的背景，甚至剧情里面还有各种考究和论述，都很难让人初次观看时不信以为真，间接证明了故事的厉害之处。

恐怖电影之所以让人觉得恐怖，究其原因是观众害怕的其实都不是鬼，而是把观众本来就会害怕的东西，通通归咎在鬼身上。

观众怕黑、怕受伤、怕迷路、怕被骂、怕罪恶感、怕内疚、怕触犯禁忌、怕被追究，把观众本来害怕的事物渲染到最大，然后跟观众说一切都是鬼造成的。

又或者让观众先遇到鬼，然后再让观众碰到那些日常生活中本来就会害怕的东西。

《咒》在这点上也做到十分极致。

另一点就是，台湾恐怖片的主角群十分给力。

在电影中，蔡亘晏 首挑大梁挑战恐怖片女主角，为了这个角色，她不只轻食7天、瘦了5公斤。

片中既吓人也动人的精湛演出博得热烈掌声，只要看恐怖片就会做恶梦的她，为了了解恐怖片角色的心理，她做足心理建设才得以看完导演柯孟融指定的恐怖片片单。

她曾说，“如果我自己没有演，死都不敢进来看《咒》。“

而饰演幼儿园老师的男演员高英轩 表示：为了电影搏命演出的高英轩，有一场他不停撞击桌面的戏，后期配音时他又在录音室边录音边模仿当时的动作，没想到结束后竟开始感觉头痛、脖子痛、肩膀痛，隔天去物理治疗，才发现7节颈椎中有3节不在正确角度上，十分敬业。

柯孟融依据华人对宗教信仰的敬畏，找到观众真正害怕的是什么。

大家在《咒》里面看到的恐怖的元素，都是导演自己打从心底最害怕的。

为了这部电影，柯孟融从筹备到上映耗费了5年的时间，当他得知作品才登上Netflix短短数小时，就在多个地区引起强烈的回响。

柯孟融表示，“身为导演，做梦都没想过，总觉得是在平行时空发生的事，感谢所有的爱、所有的一切。”

《咒》在台湾上映后口碑票房双赢，但柯孟融一度很担心，其它地区的观众会无法理解当中的宗教元素或是恐怖布局，没想到在Netflix上映之后，发现对他们而言从未接触的东方元素，反倒加深在电影中的神秘感。

虽然Netflix重新配音的部分仅有英文、泰文跟西班牙文，但很意外的是“火佛修一，心萨呒哞“这句咒语跟佛母的手势，因为没有语言上的隔阂，也如同台湾一样在网络上造成流行，许多其它地区的影迷看完之后都纷纷念起咒语或是摆出手势，掀起另一股旋风。

柯孟融对于《咒》能在Netflix拿下日本排名第1、泰国第3、韩国第6收视率的好成绩，觉得格外有意义。

他表示，这些恐怖片输出其它地区的观众，对于恐怖的标准一定特别的高，能获得观众的青睐，有一种格外被肯定的快乐，希望更多地区的观众来感受台式恐怖的魅力。

对于《咒》的成功，让柯孟融信心大增，相关故事也正式在筹备中，而所谓的“一字宇宙”，就是《腌》、《偶》、《困》、《葬》，他将会以台湾近年最恐怖、最真实的事件为基底，打造属于台湾的恐怖电影宇宙。

值得一提的是，《咒》本身自己就会有续集，提名为《咒2》。

主角将会是饰演“朵朵”非常成功地的小童星黄歆庭 ，并且是她本人饰演、稍微长大以后的故事。

更让人期待年纪轻轻的黄歆庭，之后会有多么亮眼的表现。

其实时至今日，台湾恐怖片制作依然称不上成熟，电影品质也依旧不稳定，总体来说创意有限、力有未逮，但是技术方面的持续精进，有助于累积越来越多人才，可预期台湾恐怖能够继续挖掘自身特色。

同时结合其他类型电影元素，开创更多灵异题材，成为21世纪华语恐怖片的领头羊。

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